馮學敏先生的又一本攝影集即將出版了。對于一個攝影藝術家來說,這是一件大事;對于一個在海外多年的中國藝術家來說,這幾乎是一個奇跡——在近十年的時間里,一個中國攝影家,傾聽有的個人積蓄,集所有能夠支配的業(yè)余時間,十幾次、幾十次地往返于東瀛與祖國之間,拍攝他的祖國,體味她的文化,觸摸和表現她的精神。這不僅是一次成功的藝術創(chuàng)作,而且是一項工程,一個藝術家個人完成的歌唱祖國的工程。攝影是一種源于西方的集再現與表現于一身的藝術手段,自它發(fā)明一百五十多年來,在記錄現代歷史,表現人類生活的過程中,起到了其他藝術形式不可替代的作用。作為藝術創(chuàng)作,每一位攝影家都用鏡頭闡示著他對自然、社會、人生的理解,而作品本身則表達出作者本人情緒的揚抑,審美的旨趣,意境的高下。這是藝術創(chuàng)作的規(guī)律,當然也是攝影藝術創(chuàng)作的真髓。我仔細閱讀了馮學敏的攝影集《紹興酒的故鄉(xiāng)》、《景德鎮(zhèn)瓷的故鄉(xiāng)》,乃至今天呈現在讀者面前的《普洱茶的故鄉(xiāng)》,我認為他的攝影創(chuàng)作,不是一般形態(tài)上專題攝影,而是在對最典型意義的中國景物的描寫中發(fā)掘它的文化蘊藉,是在豐富多姿的人物造型中表達了攝影家對祖國、對人民的一種親情和崇敬,每一個鏡頭里都注入了他純樸的愛。正是由于有了身在海外的這樣一種文化對比,由于攝影家作為知青曾經在云南生活過十年的經歷,因此,攝影家心中洋溢著一片濃濃的鄉(xiāng)情,他的作品也便有了不同凡響的意義,使人們在多彩的瞬間中接受了他獨特的藝術貢獻,并被他的真情所感染。