中國歷代名家技法集萃：花鳥卷·魚蟲法

　　中國畫的造型，講求“遺貌取神”，提出“以不似之似似之”為準則。這是中國畫的美學要求，也是中國畫家的表現(xiàn)特征。優(yōu)秀的中國畫，它所以使人感到神妙，以至是激動無似。并非玄虛，而是實實在在。不是嗎？一卷風俗畫，如《清明上河圖》那樣，居然讓幾世紀后的觀眾儼然置身于那個時代的市井中，甚至可以聽到市井中的叫賣聲或車馬聲；一幅牧放圖，如李公麟臨韋偃的《牧放圖》那樣，似一曲富有韻律的交響樂在演奏，使人對牧放生活以強烈的感受。中國畫的表現(xiàn)，可以“咫尺千里”，可以“驅(qū)山走海，就是說，中國畫家，竟有突破時空在畫面上局限的本領(lǐng)。早在北魏時，現(xiàn)存敦煌莫高窟的壁畫如九色鹿王本生》，就已經(jīng)作出了回答，他如宋畫《千里江山》或《長江萬里圖》等等，無不有這種神奇的表現(xiàn)。中國畫，無論畫千軍萬馬，或千花萬蕊，以至是一山一水，一花一草，它既用奔放練達的筆調(diào)，也用細如游絲的筆致，都能同樣作出充分的表達。中國畫有極其豐富的藝術(shù)技巧，能適應(yīng)并駕馭各種復雜對象的描寫。歷代富有聰明才智的畫家，他們以“無法生有法”，“有法貫眾法”，給后人留下了一份非常寶貴的文化遺產(chǎn)。

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