偉大的西方繪畫藝術(shù)

　　《偉大的西方繪畫藝術(shù)》是一位向?qū)АＫ鼛ьI(lǐng)我們從史前時期開始一直到當代，巡視西方繪畫走過的歷程。這次游歷的出發(fā)點是標志西方美術(shù)肇始的西班牙和法國舊石器時期的洞窟繪畫。這些繪畫的內(nèi)容是粗略的動物和人物圖像以及令人費解的符號。接著，我們看到了繪于古埃及殿堂和陵墓中以及石棺上的威嚴畫面。精致的古希臘陶瓶以活生生的形象描繪了男女神祗和神話英雄的傳奇經(jīng)歷，但其手法卻完全是寫實的和人性化的，并因此而永久地向世人昭示著古希臘的人本主義精神。而羅馬帝國的壁畫、鑲嵌畫和其他美術(shù)作品則融會了帝國境內(nèi)廣大地區(qū)的各種風格，顯示出一種無與倫比的宏博。美術(shù)杰作是人類最深沉最神秘感受的表現(xiàn)方式，因而，它超越于時空界限和文化差異之上。放在我們面前的這本《偉大的西方繪畫藝術(shù)》，以三百幅全彩世界杰出繪畫為精美插圖，從而提供了一個不可多得的機會，使我們得以深化對蘊含在其中的技巧、風格與美術(shù)天才的理解和欣賞。在中世紀，基督教的興起對繪畫產(chǎn)生的顯著影響，在眾多杰作上留下了痕跡。這些杰作包括羅馬地下墓窟的早期壁畫，愛爾蘭、意大利、法國和德國精美的手抄本插圖，哥特式大教堂的彩繪玻璃窗，以及喬托美妙的宗教壁畫；而正是喬托的這些作品預(yù)示了新時代的來臨。發(fā)端于十四世紀初葉并激蕩整個歐洲的文藝復(fù)興運動，標志著文化學(xué)術(shù)的再生，同時也開辟了一個空前的美術(shù)創(chuàng)新時期。在《偉大的西方繪畫藝術(shù)》中，讀者會看到許多不朽美術(shù)家的作品，如米開朗琪羅、列奧納多、波提切利、提香的繪畫，以及揚·凡·愛克、希耶羅尼姆斯·博斯、阿爾布雷希特·丟勒及其他北歐文藝復(fù)興大師的作品。卡拉瓦喬、布歇、倫勃朗、弗美爾及另外一些美術(shù)家的作品，則體現(xiàn)了巴洛克時期和羅可可時期過分復(fù)雜并常常追求奢華的美術(shù)風格。雅克-路易·達維德這樣的新古典主義者的繪畫，反映了復(fù)興古典時期美學(xué)和哲學(xué)遺產(chǎn)的興趣。這種興趣不僅明顯影響了作品秩序井然的構(gòu)圖手法，而且明顯影響了作品的實質(zhì)內(nèi)容。對內(nèi)心景色和原始自然的浪漫主義的執(zhí)著迷戀，構(gòu)成了一批美術(shù)家作品的基本風格。這些美術(shù)家包括歐洲大陸的戈雅和德拉克洛瓦，英國的約翰·康斯太布爾和約瑟夫·透納，以及美國的托馬斯·科爾、弗雷德里克·丘奇和艾伯特·比茲塔特。這些美術(shù)家試圖捕捉在工業(yè)化和開發(fā)西部的浪潮中歸于消失的豐富多采的美國風景。十九世紀末以后，作為對浪漫主義的反動，印象主義者和后印象主義者把焦點對準了現(xiàn)實：庫爾貝用堪與攝影媲美的繪畫令觀眾震驚；莫奈、雷諾阿和凡·高卓越地再現(xiàn)了光線在一日不同時間和不同季節(jié)對畫家視覺的實際作用；德加、土魯斯一勞特累克以及其他一些畫家則拒絕想象的美術(shù)（包括歷史題材），不帶感情色彩地描繪當代生活的實況。美術(shù)實驗很快引發(fā)了獨樹一幟的創(chuàng)新浪潮。二十世紀是作為“主義”的時代展開的：從馬蒂斯的野獸主義到畢加索和布拉克的立體主義，接著是達里和馬格里特的超現(xiàn)實主義，以及美國的杰克遜·波洛克、威廉·德·庫寧和馬可·羅思科的抽象表現(xiàn)主義。到本世紀中葉，在沃霍爾、利希滕斯坦以及《偉大的西方繪畫藝術(shù)》涉及的其他波普美術(shù)家玩世不恭而又不動聲色的作品中，“美術(shù)”這一專業(yè)概念受到了質(zhì)疑。正值這個世紀的帷幕徐徐降下之際，盧西恩·弗洛依德嚴格的寫實主義和格哈德·里希特的新表現(xiàn)主義提醒我們，真正的美術(shù)并不在乎明確的定義，它始終是人類感情、思想和信仰的一種活躍且不斷變化著的表達?？偠灾秱ゴ蟮奈鞣嚼L畫藝術(shù)》通過對每一時代的歷史和社會背景，對生活于這些時代，以其作品的神奇力量感染人類想象力的美術(shù)家引人人勝且富有啟迪的透視，把西方美術(shù)的全景令人贊嘆地再現(xiàn)在我們面前。

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