十二音作曲技法自20世紀20年代問世，直至第二次世界大戰(zhàn)前后，越來越廣泛地在世界各地作曲家中流行開來。以全新的方法來結構音樂，這在當時是擺脫傳統(tǒng)束縛的驚人的一步，對20世紀現代音樂的發(fā)展起著不可忽視的作用。20世紀50年代后，這一音樂創(chuàng)作技術走向了用全序列技法來控制音樂，以其枯燥、艱澀的純技術化手法，又集中暴露了序列手法缺憾的一面。然而我們發(fā)現，幾乎和全序列出現的同時，還出現了另外一片天地，那就是70多歲高齡的斯特拉文斯基十分審慎地、深思熟慮地、一步一步地將十二音體系的序列作曲技法吸收到他的晚期音樂創(chuàng)作中，并創(chuàng)新了技法的表現，成就斐然。本書通過對斯特拉文斯基晚期20余部序列作品的分析，從序列的組成，序列的橫向序進與縱向結構，序列的線形旋律特點、織體特點、節(jié)奏節(jié)拍特點、配器特點以及對序列作品整體曲式結構等方面的研究，探索這位有著相當成就和影響的偉大作曲家，是如何將十二音序列技法融于自己的創(chuàng)作中，有何創(chuàng)新與發(fā)展，其藝術價值何在。相信在今天光怪陸離的現代音樂中，斯特拉文斯基的音樂思想和美學原則，以及他對藝術的追求和創(chuàng)造，將能給后人以啟迪和教益?！?/div>
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