儒家文藝美學：從原始儒家到現(xiàn)代新儒家

　　自漢武帝劉徹“罷黜百家，獨尊儒術”以來，似乎每一個標準的中國人的思想，都有了與生俱來的儒家思想因素，溫文爾雅、溫柔敦厚逐漸成為傳統(tǒng)中國人自我修養(yǎng)的最高境界；在宋代，張載“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的壯語更成為這一境界的最好闡釋。反過來，隨著其廟堂地位的提高，儒家在先秦原本生動活潑、韻味十足的面目，則在世人眼中逐漸淡化；而兩漢崇經(jīng)，唐人重道，宋人說理這一系列演進過程也似乎使個性化色彩距離作為社會主導思想的儒家越來越遠。其實，儒家思想的主體風貌固然如是，但它對于中國傳統(tǒng)文化方方面面的影響，卻遠非這樣單調，縱觀文學、哲學、美學、藝術諸領域，儒家的影響無所不在，形成“正音”、“正統(tǒng)”；其形式上又隨時代變化而呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)和審美取向，形成一源百川、一身萬象的氣派。因此，真正儒家思想的面目，應該是蘊涵豐富、魅力無窮的多面體，從不同的角度來觀照它，都能夠感受到其無窮的魅力。張毅教授新著《儒家文藝美學——從原始儒家到現(xiàn)代新儒家》所做的正是正是這樣一個工作：從文藝美學入手，梳理儒學演進過程中在文藝美學領域中的影響，分析其思維模式、審美取向、文學思想等一系列因素的嬗變與發(fā)展軌跡，由此使儒學研究的一個新的分支——儒家文藝美學隱隱成形。張著大致以時間為經(jīng)、以文藝美學諸問題為緯，通過對幾大板塊的論述，試圖對兩千余年的儒家文藝美學進行勾勒，將此前零散的甚至有些雜亂的儒家關于文藝美學的論述，通過自己的思考和理論分析而加以系統(tǒng)化、體系化，其中時有新見，多有新人耳目之處，從一個新的角度展示了傳統(tǒng)儒家的魅力和風采。書中首論禮樂文明與孔門文藝教化，以孔孟之學為對象，指出禮樂之教、充實之美、中和之紀構成了早期儒家的文藝美學核心，使我們對于這一階段的認識豁然開朗；次論兩漢經(jīng)學時期的思維模式與善美理念，深入分析了陰陽五行觀念和天地之美流行背景下的《春秋》筆法、《詩》無達詁、“美刺”傳統(tǒng)、辭賦尚麗等文藝現(xiàn)象，并深入揭示出其內在的千絲萬縷的聯(lián)系，從而為后人繪出兩漢儒家端重面目的另一側面——崇美尚麗、氣象萬千的文藝。其三論述唐宋的儒學復興與文以明道觀念，指出隨著道統(tǒng)與文統(tǒng)的的形成，文與道相互滲透，漸趨合一，“文以明道”、“文以載道”的提法是這一現(xiàn)實的集中反映，“氣盛言宜”、“不平則鳴”、“為文以神志為主”等一系列文藝審美標準則皆源于此。其四論述宋明新儒家的心性論與文學思想，闡述了心、性、理辯證中的文、道離合，以此為基礎，分析了宇宙人生—心—道—詩文的融貫，這就為明代文藝界“童心”“性靈”盛極一時作出了更深層次的解答。其五論述了2世紀2年代以來現(xiàn)代新儒家的文化觀、文藝觀、生命哲學和美學。這一部分以東西文化沖突為背景，論述了面對新的挑戰(zhàn)，儒學通過對于西學的吸收以及對于自身傳統(tǒng)的揚棄，煥發(fā)出新的生命力，形成了新的文藝觀，即追求具有民族特色的中國文學，追求與生命和諧的人生藝術，從而達到為人生而藝術的境界。全書以很大的氣魄著眼于兩千多年的儒家文藝美學，內容上著重于其美學的生命意義與現(xiàn)代意義，方法上則力求貫通古今中西，將所涉及的命題、范疇、概念置于特定的歷史語境中加以分析理解，將理論概括建立在豐富的個案研究基礎之上，總結出儒家思想的生機所在與儒家文藝美學發(fā)展的內在思路——“天人合一”、“體用一源”到“智的感覺”。該書的研究對象為傳統(tǒng)儒學，但是在切入角度、研究方法等諸方面卻兼顧到文藝學、美學、哲學等諸多學科，鎖定的主題更是頗有時代氣息的文藝美學，就此而言，本書對于儒家的研究、文藝美學的研究是一個貢獻。但作為一個個案，該書又提醒我們，在新的歷史條件下，如何用一種新的眼光，賦予古老學科以新的魅力和光彩，使古老的顯學重新成為新時代的顯學，這應該是每一位傳統(tǒng)學人不可回避的問題。

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