在我的心目中，梅蘭芳是中國京劇以及中國傳統(tǒng)戲劇的代表，是不容置疑的事情，因為我認為，梅蘭芳在中國傳統(tǒng)藝術中的地位、在中國戲劇藝術中的地位，是歷史確立了的。中國的傳統(tǒng)戲劇藝術源遠流長，遠古已有其萌芽，形成于宋元，至近代大成。中國的戲劇，走的乃是綜合的路子，可以說中國傳統(tǒng)的各種藝術部類都可以在中國的戲劇中找到自己的位置。中國的戲劇，在藝術領域，有如大海，百川匯集。當然，“分析”與“綜合”在藝術發(fā)展中也各有千秋。西洋的戲劇，原本也有相當?shù)木C合性，希臘悲劇大概也是載歌載舞的，可是后來的發(fā)展，逐漸相互剝離開來，形成歌劇、舞劇、話劇三種比較獨立的藝術部類，于是乎歌唱－舞蹈－語言三個方面都有了相對獨立的發(fā)展，各自達到很高的水平，這是不能否定的。”。中國傳統(tǒng)戲劇藝術的代表梅蘭芳，也是一位海納百川式的藝術巨匠，他或許可以說是中國傳統(tǒng)藝術的“百科全書”式的人物，如同我們哲學里常說的像亞里士多德、黑格爾那樣的人。這樣的人，即使是在我們這樣兼容性很強的國家，也還是不可多得的。我們知道，梅蘭芳具有多方面的藝術修養(yǎng)。在戲劇方面，固然“文武昆亂”不擋，在他的提倡下，瀕臨衰頹的昆曲得以恢復存留，他的《游園驚夢》至今仍是典范，有錄像長存于世。記得40多年前在中國戲曲研究院舉辦表演藝術研究班，匯集了全國眾多地方劇種的演員，相互觀摩演出，切磋技藝，盛況空前，這固然是當時的政府政策好，但也和當時作為該院院長梅蘭芳的藝術胸懷之寬大密切相關。再者，梅蘭芳的書法和繪畫的造詣，也是公認的，有他大量的作品，垂范后世演員。從社會文化本身來看，梅派藝術的崛起，正當中國文化變革轉型時期，中國傳統(tǒng)文化面臨嚴重的挑戰(zhàn)，梅蘭芳在自己的戲劇領域，勇敢地而且興致勃勃地迎接著“西學（西藝）東漸”的浪潮。我們從紹武先生兩集《我的父親梅蘭芳》中可以讀到有關梅蘭芳旅歐、蘇聯(lián)和日本的盛況，他所到之處，受到的歡迎和得到的榮譽，足以令每個中國人感到光榮，他和當時享譽世界現(xiàn)已載入史冊的多位大藝術家的切磋交流，足資我們后世藝術家經久學習。梅蘭芳重視學習西方藝術的長處，為廣泛吸取，做過不少的嘗試，也編過一些新戲，以豐富傳統(tǒng)的劇目。而他的目標，仍是要把種種西洋的藝術因素，納入中國戲劇的大海中，把西洋藝術與中國傳統(tǒng)藝術，在精神上貫通起來，使之融為一體，自然就不會采取生搬硬套的簡單做法。吸取西洋的藝術是為了豐富“自己”，使“自己”更加“博大精深”。然而，梅蘭芳在自己的藝術領域里所做的工作，一度不被當時文化精英們理解，這種情形也是當時的歷史環(huán)境的產物。<
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