【內容提要】本書是一本講解動畫片場景設計和鏡頭運用的專業(yè)教材。動畫片的場景設計和鏡頭運用是國內外大專院校動畫專業(yè)的必修課，具有一定的難度和很強的專業(yè)性。為便于讀者理解，本書采用圖文并茂的形式，分析了大量國內外名家、名動畫片的場景設計和鏡頭運用的制作流程以及技術處理手法，是一本難得的集理論闡述與實例分析為一體的專業(yè)教材?！灸夸洝?第１章 動畫片的基本組成１.１ 動畫片前期制作的任務和具體內容１.２ 動畫片中后期制作環(huán)節(jié)和任務 １.２.１ 中期１.２.２ 后期 第２章 美術設計的任務和范疇２.１ 動畫美術設計所承擔的責任及其作用２.１.１ 動畫美術設計的概述２.１.２ 動畫美術設計是動畫片的主創(chuàng)之一２.１.３ 擔當美術設計的人員所需具備的能力２.２ 動畫美術設計的具體任務２.２.１ 總美術設計的任務２.２.２ 分集美術設計的任務２.３ 美術設計前期準備的重要性 第３章 如何確立和設計動畫片的主場景３.１ 場景的概念及主場景的重要性３.１.１ 場景的基本概念３.１.２ 場景的類型３.２ 主場景３.２.１ 主場景的概念３.２.２ 如何劃分主場景３.２.３ 主場景的重要性３.３ 如何設計主場景３.３.１ 設計主場景要考慮的四個問題３.３.２ 主場景設計要點３.３.３ 設計、繪制主場景的具體步驟３.３.４學生作業(yè)“主場景練習”講評 第４章 動畫片場景設計的不同類型與風格４.１ 寫實風格４.１.１ 寫實風格場景設計的原則４.１.２ 寫實風格場景的三大特點４.１.３ 寫實風格適合表現的題材４.１.４ 寫實風格設計的要點４.２ 裝飾風格４.２.１ 裝飾風格場景的特征４.２.２ 裝飾風格場景的片例分析４.３ 漫畫風格4.３.１ 漫畫風格場景設計的特點４.３.２ 人們喜愛漫畫風格場景動畫片的具體原因４.４ 幻想風格４.４.１ 幻想風格的設計理念４.４.２ 幻想風格場景的特色４.４.３ 幻想風格場景設計的具體片例分析４.５ 綜合風格４.５.１ 綜合風格的概念４.５.２ 綜合風格的具體片例分析４.６ 非常規(guī)藝術短片的美術設計風格 第５章 場景設計中的色彩處理５.１ 色彩的情感與象征５.1.１ 色彩的情緒作用５.1.２ 色彩的地區(qū)、時代及性格特征５.1.３ 色彩在電影與動畫片畫面中的作用５.２ 動畫場景色彩的特征５.２.１ 電影色彩是不斷運動中的色的和諧５.２.２ 動畫片場景色彩的特征５.３ 動畫場景色彩的類別５.３.１ 寫實色彩５.３.２ 裝飾色彩５.３.３ 主觀色彩5.４ 場景色彩構思的基礎５.４.１ 考慮場景設計風格，確立色彩風格的類別５.４.２ 研究劇情的發(fā)展，從戲出發(fā)，考慮時間的變更和空間的跨度５.４.３ 結合人物色彩，設定場景色彩５.４.４ 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節(jié)奏 第６章 具體場景設計的諸多程序和相關知識 第７章 不同手法的鏡頭設計和運用參考文獻【前言】 在世界范圍內，長期以來，動漫產業(yè)都是文化領域中的一個龐大產業(yè)，大量的動漫作品，特別是大量的動畫影視作品，一直以來廣受青少年兒童的青睞，引導他們的審美，伴隨他們成長，甚至影響著他們世界觀的形成。 近年來，動漫產業(yè)在我國蓬勃發(fā)展，全國大批大中專院校紛紛開設了動畫專業(yè)，以期培養(yǎng)新生的動畫力量，振興我國動畫事業(yè)，重塑“中國學派”的輝煌。我們作為長期從事動畫片創(chuàng)作和動畫教學的第一線人員，為中國動畫出力，為中國動畫教育盡心，責無旁貸。長期以來，由于諸多歷史和經濟的原因，美術專業(yè)院校動畫教育一直處在一個相對理論多、實踐少的狀況，大批從美術專業(yè)院校走向動畫創(chuàng)作與制作領域的人才缺乏一定的實踐基礎和動手操作能力，或是只善于制作藝術風格短片而缺乏對大制作的商業(yè)動畫片的系統(tǒng)學習與認識，在工作中遇到了不少困難。有感于目前專業(yè)院校中系統(tǒng)而完備的動畫教材尚不全面，為了加強教材建設適應當前動畫教育的需要，作者根據自身20多年從事動畫創(chuàng)作、制作和教學實踐的經驗，撰寫了本教材。本教材以講述動畫場景設計和鏡頭運用為主要內容。動畫場景和鏡頭設計的訓練是動畫專業(yè)的必修專業(yè)課，具有一定的難度和很強的專業(yè)性，是目前國內外大多數動畫專業(yè)院校所必設的一門動畫專業(yè)訓練課。為了適應各動畫專業(yè)大專院校的學生以及具有一定基礎的愛好者的需要，本書的作者從系統(tǒng)理論的一定高度，將動畫片創(chuàng)作與制作相結合，運用中外各動畫大師的代表作、名片和教學中的實例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹、分析國內外一些名家動畫片例的主要場景和經典鏡頭的鏡頭語言運用，講述有關動畫片的基本制作流程，并重點講述有關場景設計和鏡頭運用的設計及制作處理手法等內容，使學生通過實踐來明確與體會動畫片創(chuàng)作與制作的要領。同時，通過場景的設計和對鏡頭的設計練習，還可以培養(yǎng)學生對客觀生活、對自然景象的敏銳觀察力，提高審美水平，并對研究、分析和理解各種二維和三維動畫的鏡頭以及場景的設計產生積極的作用，為學生畢業(yè)后真正進入動畫片的創(chuàng)作與制作領域打下堅實的基礎，給有志投身動畫事業(yè)的廣大青年朋友一定的指導與啟示。本書除了作者自身總結了大量動畫場景與鏡頭運用方面的系統(tǒng)理論外，同時為了闡述其理論、其觀點，還收錄了大量中外著名動畫作品的經典畫面和一部分創(chuàng)作過程的畫面，在此，作者向這些中外動畫家們的工作和創(chuàng)作表示由衷的敬意。同時在撰寫本書過程中，作者得到了日本友人多田真由美女士和老同事陳亞南女士的支持與幫助。在此一并表示感謝。由于時間、篇幅、作者水平有限等因素，倉促之處懇請廣大讀者、有關專家、學者給予批評與指正。 作者 2005年春于北京
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