敞開的門：談表演和戲劇

　　戲劇是一種人類根本性的需要，而劇場以及戲劇的形式、風格等等只是些暫時的盒子，完全可以被取代。戲劇絕不能讓人覺得沒勁，絕不能墨守成規(guī)，必須讓人意想不到。戲劇通過驚訝、通過刺激、通過游戲、通過好玩，來把我們導向真理。重要的是此時此刻的真實，只有當演員和觀眾完全一致的時候才會出現(xiàn)的絕對的信服。這時候，形式就完成了它的使命，把我們帶到了這個獨一無二的、不可重復的時刻。這時候，門敞開了，我們的視界改變了?！说谩げ剪斂恕八俏覀冞@個時代最偉大的藝術探索者之一。”——安德列·格萊格雷（Andre Gregory）The Open Door： Thoughts on Acting and Theatre“彼得·布魯克總是不斷地讓我們驚訝——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永遠影響著你的心靈。”——肯·伯恩斯（Ken Burns）“他是二十世紀戲劇界少有的真正的戲劇革新家之一?！薄巳R夫·巴恩斯（Clive Barnes）從《李爾王》（King Lear）到《卡門的悲劇》（The Tragedy of Carmen），從《馬拉/薩德》（Marat/Sade）到《摩訶婆羅多》（Mahabharata），彼得·布魯克再度創(chuàng)造了現(xiàn)代劇場——不是一次而是一而再再而三。在《敞開的門》（The Open Door）里，這位先知般的導演和理論家，為他的作品做出了明白易懂、全面詳盡的哲學闡釋。這是一個悖論的哲學：我們到劇場里來尋找生活，但那個生活必須迥異于我們在劇場外看到的生活；演員們必須極其刻苦地做準備，同時又要愿意放棄這些準備工作的結果；導演的最可靠的本事可能是他對乏味的承受能力。布魯克從他的整個職業(yè)生涯中挑出實例來說明這些原則，這些故事還展示了他與莎士比亞、契訶夫，以及印度和伊朗的本土戲劇息息相通。這些討論的結果是一種無與倫比的視點，它同時關注臺前臺后，它的洞察力是新鮮的，它的文字是優(yōu)雅的。

　　作者簡介彼得·布魯克（Peter Brook）出生于倫敦，牛津大學碩士，大學期間他創(chuàng)建了牛津大學電影社。他曾在皇家莎士比亞劇院（Royal Shakespeare Company）擔任導演，現(xiàn)在他領導著位于巴黎的國際戲劇研究中心（International Centre of Theatre Research）。他執(zhí)導了50多部作品，其中包括《愛的徒勞》（Love’s Labour’s Lost）、《暴風雨》（The Tempest）、《李爾王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《環(huán)繞月亮的指環(huán)》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《橋頭眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（倫敦）；《貴婦還鄉(xiāng)》（The Visit）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡門的悲劇》（The Tragedy of Carmen）（紐約）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飛鳥大會》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰門》（Timon of Athens）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）、《櫻桃園》（The Cherry Orchard）。他執(zhí)導的電影有《蠅王》（Lord of the Flies）、《李爾王》（King Lear）、《與杰出人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。他還執(zhí)導了歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《鮑里斯·戈都諾夫》（Boris Godunov）（倫敦寇文花園劇院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（Eugène Onegin）（紐約大都會歌劇院[Metropolitan Opera]）。他的著作包括《空的空間》（The Empty Space，1968年）、《流動的視點》（The Shifting Point，1987年）。譯者簡介：于東田：上海戲劇學院教師，上海市作家協(xié)會會員。著有長篇小說《大路千條》、中短篇小說集《狗不是狼》。