西藏佛教藝術(shù)

　　《西藏佛教藝術(shù)》以不同歷史階段的代表人物、變化的佛教美學(xué)與藝術(shù)的觀念為西藏藝術(shù)的形成與發(fā)展構(gòu)筑一個(gè)蘊(yùn)含歷史線索的文化社會背景，然后將西藏藝術(shù)中的重要?jiǎng)?chuàng)作思潮、風(fēng)格流派、著名傳世作品都安置在如此背景之上加以解讀，正是作者所謂的spiritual ideals與art兩條線索，但全書對藝術(shù)作品本身的風(fēng)格流變及西藏藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律的論述尚有待加強(qiáng)。作為90年代末出版的西藏藝術(shù)概論書籍，本書包括了以往此類書刊未曾深入討論的內(nèi)容。如16世紀(jì)后逐漸形成的諸西藏傳統(tǒng)畫派，白瑪噶波（pad—iIla dkar—po）和多羅那他（Taranatha）有關(guān)西藏藝術(shù)的論述，19世紀(jì)前后藏區(qū)東部德格等地的藝術(shù)實(shí)踐等。有關(guān)尼泊爾迦舍一末羅（Khasa Malla）王國與穆斯唐（Mustang）地方的藏傳佛教藝術(shù)遺存，對漢文讀者來說也大有裨益。與傳統(tǒng)寫法不同，本書沒有對藏傳佛教藝術(shù)的具體門類加以闡釋，但每章附有圖版及文字精準(zhǔn)的圖版說明，對書中引述的支撐論點(diǎn)的作品進(jìn)行了細(xì)致的分析，讀者從這些作品也能夠了解到不同種類西藏藝術(shù)的特點(diǎn)。應(yīng)該看到，在論及西藏藝術(shù)的風(fēng)格淵源時(shí)，作者仍然沒有擺脫西方藝術(shù)史學(xué)者有意無意間將西藏藝術(shù)看作是印度尼泊爾藝術(shù)支流的認(rèn)識。本書對漢藏邊境大日如來造像的分析，對衛(wèi)藏早期寺院雕塑與壁畫風(fēng)格，如扎唐寺、夏魯寺壁畫的分析完全忽略了敦煌藝術(shù)為代表的漢地藝術(shù)的影響；書中對14世紀(jì)以后漢藏佛教藝術(shù)之間的風(fēng)格與影響仍語焉不詳。事實(shí)上，西藏藝術(shù)研究要取得大的進(jìn)展，就必須對西藏藝術(shù)與周邊地區(qū)和民族的相互影響深入探索。無論如何，艾米的《西藏佛教藝術(shù)》是近年較為成功、兼具專業(yè)和普及特征的西藏藝術(shù)著作，對漢文讀者而言，尤其如此。

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