美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)

第1章 美術(shù)常識
1.1 美術(shù)的類別
1.1.1 繪畫藝術(shù)
1.1.2 雕塑藝術(shù)
1.1.3 建筑藝術(shù)
1.1.4 工藝美術(shù)
1.1.5 現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)
1.2 美術(shù)的表現(xiàn)形式
1.2.1 寫實表現(xiàn)
1.2.2 寫意表現(xiàn)
1.2.3 抽象表現(xiàn)
1.3 學(xué)習(xí)美術(shù)的意義及方法
1.3.1 學(xué)習(xí)美術(shù)的意義
1.3.2 學(xué)習(xí)美術(shù)的方法
小結(jié)
習(xí)題
第2章 美術(shù)歷程
2.1 西方美術(shù)
2.1.1 史前美術(shù)
2.1.2 古希臘、古羅馬美術(shù)
2.1.3 中世紀(jì)時期美術(shù)
2.1.4 文藝復(fù)興時期美術(shù)
2.1.5 17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)
2.1.6 19世紀(jì)美術(shù)
2.1.7 20世紀(jì)美術(shù)
2.2 中國美術(shù)
2.2.1 先秦美術(shù)
2.2.2 秦漢美術(shù)
2.2.3 魏晉南北朝美術(shù).
2.2.4 隋唐美術(shù)
2.2.5 五代美術(shù)
2.2.6 宋代美術(shù)
2.2.7 元代美術(shù)
2.2.8 明代美術(shù)
2.2.9 清代美術(shù)
2.2.10 近現(xiàn)代美術(shù)
2.2.11 民間美術(shù)
小結(jié)
習(xí)題
第3章 形式美法則
3.1 對比與調(diào)和
3.2 對稱與均衡
3.3 節(jié)奏與韻律
3.4 比例與分割
3.5 形式美法則的應(yīng)用
小結(jié)
習(xí)題
第4章 圖形基礎(chǔ)
4.1 圖形識別與圖形語言
4.1.1 圖形的識別
4.1.2 圖形語言（造型要素）
4.2 單形構(gòu)成
4.3 形的組織與視覺肌理
4.3.1 形的組織
4.3.2 視覺肌理
4.4 圖形創(chuàng)意
4.4.1 圖形創(chuàng)意的含義、目的、意義與任務(wù)
4.4.2 圖形創(chuàng)意思維
4.4.3 圖形創(chuàng)意的表現(xiàn)
4.4.4 圖形創(chuàng)意表現(xiàn)訓(xùn)練
4.5 圖形創(chuàng)意在平面設(shè)計中的應(yīng)用
小結(jié)
習(xí)題
第5章 立體畫法基礎(chǔ)
5.1 透視基礎(chǔ)
5.1.1 透視的基本原理
5.1.2 透視的類型與畫法
5.2 構(gòu)圖基礎(chǔ)
5.2.1 構(gòu)圖原則
5.2.2 構(gòu)圖方法
5.2.3 構(gòu)圖形式
5.3 素描基礎(chǔ)
5.3.1 素描的概念
5.3.2 素描與設(shè)計
5.3.3 素描學(xué)習(xí)的誤區(qū)
5.3.4 樹立正確的素描觀
5.3.5 素描工具與材料準(zhǔn)備
5.3.6 素描表現(xiàn)形式
5.3.7 素描訓(xùn)練內(nèi)容與作畫步驟
5.3.8 素描幾何形體畫法
5.3.9 素描靜物畫法
5.3.10 素描頭像畫法
5.3.11 素描訓(xùn)練法
小結(jié)
習(xí)題
第6章 色彩表現(xiàn)基礎(chǔ)
6.1 色彩的原理
6.1.1 色彩的產(chǎn)生
6.1.2 色彩混合
6.2 色彩知覺
6.2.1 視覺適應(yīng)
6.2.2 色彩的錯覺
6.2.3 色彩的易見度
6.2.4 色彩的同化
6.3 色彩的對比與調(diào)和
6.3.1 色彩的對比
6.3.2 色彩的調(diào)和
6.3.3 色彩的調(diào)性表達
6.4 色彩的采集與重構(gòu)
6.4.1 采集、借鑒的范疇
6.4.2 采集、重構(gòu)的方法
6.4.3 采集、重構(gòu)練習(xí)舉例
6.5 色彩的生理與心理效應(yīng)
6.5.1 色彩心理的表現(xiàn)類型
6.5.2 色彩的聯(lián)覺
小結(jié)
習(xí)題
第7章 綜合設(shè)計訓(xùn)練
7.1 綜合設(shè)計訓(xùn)練的目的與意義
7.2 綜合設(shè)計訓(xùn)練的方法
7.3 優(yōu)秀設(shè)計舉例
小結(jié)
習(xí)題
參考文獻