色彩的高度：西方名家作品精選

　　在2008年9月出國之前，我就一直在醞釀以色彩為線索出一本書，向大家介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下了自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另辟蹊徑，成為無法復制的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質(zhì)，窮究繪畫藝術的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領域之間的文化豐碑。向國內(nèi)的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進行全面的梳理，從多個角度幾個層面篩選出一些代表人物，集中體現(xiàn)繪畫藝術中有關色彩運用所能達到的高度。這本書收錄了西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復興時期的倫勃朗到當代歐洲藝壇的明星里希特等畫家的作品，歷史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術可謂流派紛呈、眾星璀燦。由于篇幅的限制，編者只能在具象繪畫這個范圍內(nèi)選擇一些代表人物，向廣大讀者介紹他們的代表作品。歐洲文藝復興開啟了西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質(zhì)同向的元素結合之后，為藝術創(chuàng)作注入了持久而旺盛的生命力。此后的歐洲藝壇先后出現(xiàn)了印象派、后期印象派、納比派、野獸派等極具創(chuàng)新意義的新藝術流派，產(chǎn)生了諸如倫勃朗、莫奈、塞尚等多位改寫藝術史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術運動和新繪畫思潮風起云涌、繼往開來的時期，其間有印象主義直面自然，結合光學研究解放色彩的寫生運動，有后期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規(guī)律的繪畫結構主義運動，以及結合當代哲學、心理學、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術運動對人類以往的繪畫行為進行總結，對前人的繪畫目的進行反思，對繪畫的當代發(fā)展進行重新定位，為人類以后的藝術活動提供了可以借鑒的藍本，呈現(xiàn)出一幅精彩而清晰的藝術生態(tài)圖景。

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