1985年以來的當代藝術(shù)理論

定　價：￥68.00

作　者：	（美）佐亞·科庫爾，梁碩恩編，王春辰等譯
出版社：	上海人民美術(shù)出版社
叢編項：
標　簽：	藝術(shù)理論

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ISBN：	9787532265244	出版時間：	2010-02-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	440	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　《1985年以來的當代藝術(shù)理論》集中反映了近20年來西方藝術(shù)與批評的雙重走向，對于中國當代藝術(shù)與批評無疑有重要的借鑒作用。之所以強調(diào)借鑒，是因為中西當代文化、社會發(fā)展進程的差異，及中國當代藝術(shù)的現(xiàn)實要求。西方的藝術(shù)理論及其實踐已不可能像80年代那樣，直接作用于中國的藝術(shù)運動與批評。根據(jù)我們的情況，分析、判斷、理解是最重要的工作。既是對他們的研究，也是確定我們自身方位的參照與借鑒。此外，當代藝術(shù)理論不僅是對于藝術(shù)的批評，不僅是與當代社會、當代文化密切聯(lián)系，不僅是認識和了解西方當代社會，包括歷史、文化、政治、經(jīng)濟等，甚至也是理解西方當代藝術(shù)理論的必要條件。

作者簡介

　　佐亞·科庫爾（Zoya Kocur）是一位獨立學者兼美國紐約大學藝術(shù)系客座藝術(shù)教授，合作編著了《當代藝術(shù)與多元化文化教育）（1996年），并發(fā)表過多篇有關(guān)藝術(shù)教育學和博物館教育學方面的論文。梁碩恩（Simon Leung）是一位藝術(shù)家兼美國歐文加利福尼亞大學演播藝術(shù)系副教授，他的作品曾在威尼斯三年展（2003年）和惠特尼雙年展（1993年）上展出。王春辰是中國藝術(shù)批評家、美術(shù)史學博士，現(xiàn)工作于中央美術(shù)學院美術(shù)館。出版有《1940年以來的藝術(shù)》（2006年）、《繪畫現(xiàn)象學》（2006年）、《裝飾新思維》（2006年）、《藝術(shù)的終結(jié)之后）（2007年）等譯著。

圖書目錄

前言
　　撰稿人簡介
　　如何使用本書
　　導論
　　第一部分　當代藝術(shù)實踐與模式
　　第一部分引言
　　1　知識場域——一個分離的世界
　　2　當形式變成態(tài)度——及其他
　　3　連綿不絕的地點——論現(xiàn)場性
　　4　策展人的時刻
　　5　如何提供藝術(shù)服務——導論
　　6　對話作品——對話在社會介入式藝術(shù)中的作用
　　7　作為批判的“yBa”——對英國當前藝術(shù)中作為中介的身份的社會、政治推論
　　8　視頻投影——屏幕之間的空間
　　
　　第二部分　文化／身份／政治場域
　　第二部分引言
　　9　向文化宣戰(zhàn)
　　10　女權(quán)主義原教旨主義——反對圖像的婦女們
　　11　艾滋病——文化分析與文化行動主義
　　12　被驅(qū)逐者的建筑
　　13　性別在燃燒——關(guān)于挪用與顛覆的諸問題
　　14　陷入困境——一個視頻裝置項目
　　15　差異的神話——惠特尼雙年展的庸俗身份政治
　　16　魔鬼電視
　　
　　第三部分　后殖民批判
　　第三部分引言
　　17　馬可．波羅綜合征——關(guān)于藝術(shù)和歐洲中心主義的若干問題
　　18　在“黑暗中心”
　　19　融合轉(zhuǎn)向——多元文化時代的跨文化實踐
　　20　真實性、反思性與景觀——新亞洲的興起不是世界的終結(jié)
　　21　擁有一切的觀眾
　　第三部分重新思考美學
　　
　　第四部分　引言
　　22　論里希特《1977年10月18日》
　　23　論平面——走向平面性的譜系
　　24　廢墟、碎片化以及中國現(xiàn)代與后現(xiàn)代
　　25　功能與場域——觀念實踐的界定
　　26　1989年
　　
　　第五部分　后現(xiàn)代主義之后的理論
　　第五部分引言
　　27　后現(xiàn)代主義及其邊緣
　　28　自找麻煩
　　29　重拾流行文化
　　30　理論之輕
　　31　沒有結(jié)論的無形式
　　32　數(shù)據(jù)庫
　　譯后記當代藝術(shù)與當代理論的聯(lián)動