動漫藝術

概述
    第一章  性質與特征
一、關于卡通
二、有關動畫與漫畫的名詞解釋
三、性質與特征
    (一)市場性
    (二)大眾文化
    (三)藝術語言的多樣性
    (四)幽默感與童趣化
    (五)明星的作用
    第二章  歷史淵源與演變
一、卡通的產生與早期的漫畫
二、歐美動漫藝術的發(fā)展與演變
三、日本動漫的發(fā)展與演變
    (一)歷史上的日本漫畫
    (二)明治維新時期的日本漫畫
    (三)戰(zhàn)后日本漫畫的發(fā)展
    (四)日本動畫的發(fā)展
四、中國動漫的發(fā)展
    (一)中國古代的圖畫傳播
    (二)中國連環(huán)畫的形成和發(fā)展
    (三)中國的漫畫與連環(huán)漫畫
    (四)中國動畫的發(fā)展
    第三章  分類及風格
一、動漫藝術的應用門類
    (一)動畫
    (二)漫畫
    (三)連環(huán)畫與連環(huán)漫畫
    (四)插圖
    (五)圖畫書
    (六)玩具
    (七)電子游戲
    (八)Flash動畫
    (九)手機動漫
    (十)CI形象設計
    (十一)吉祥物
    (十二)廣告
    (十三)其他
二、主要風格樣式
    (一)漫畫式
    (二)迪斯尼樣式
    (三)美國的連環(huán)漫畫
    (四)日本動漫畫
    (五)歐洲漫畫、連環(huán)漫畫
    (六)兒童讀物中的動漫形象
    (七)繼承民族文化傳統(tǒng)
    第四章  動漫形象塑造
一、創(chuàng)作基礎
    (一)繪畫基礎與個人風格
    (二)生活基礎和創(chuàng)作素材
    (三)文化特征
    (四)時代意味
    (五)創(chuàng)造力
二、形象設計定位
    (一)對題材的定位
    (二)對承載媒介的定位
    (三)對表現形式的定位
    (四)對受眾對象的定位
三、角色的塑造
    (一)角色造型
    (二)角色性格
    (三)角色類型
    (四)角色組合
    第五章  動漫造型要素
一、造型方法
    (一)寫實
    (二)夸張
    (三)概括
    (四)變形
    (五)裝飾
    (六)抽象
    (七)程式
二、形式法則
    (一)對比與和諧
    (二)對稱與均衡
    (三)節(jié)奏
    (四)統(tǒng)一
三、形象表現
    (一)動漫的造型
    (二)比例與結構
    (三)單純化與符號化
    (四)擬人化與擬物化
    (五)幽默的表現
    (六)想象力
    第六章  造型訓練與創(chuàng)作練習
一、幽默感與夸張能力的訓練
    (一)人物肖像的漫畫寫生
    (二)動物寫生與動物漫畫
二、形象設計練習
    (一)人物造型設計
    (二)吉祥物設計
三、創(chuàng)作練習
    (一)獨幅漫畫創(chuàng)作
    (二)四格(多格)漫畫創(chuàng)作
    (三)連環(huán)漫畫創(chuàng)作
    第七章  名家名作賞析
一、經典的代表——迪斯尼與米老鼠
二、美麗動人的童話——迪斯尼經典動畫片《白雪公主》
三、融會中西文化——迪斯尼經典動畫片《花木蘭》
四、國寶與功夫——動畫片《功夫熊貓》
五、連環(huán)漫畫開篇之作——《黃孩子》
六、不老的小狗——《史努比》
七、正義與道德的化身——《超人》
八、平凡與神奇——《蜘蛛俠》
九、美國著名漫畫家西格和《大力水手》
十、苦難中的笑聲——《好兵帥克》插圖
十一、融融愛子情——《父與子》
十二、超現實的魔術師——插畫家柯薇塔·波茲卡
十三、動漫之神——手冢治蟲
十四、可愛的機器貓——藤子不二雄
十五、華麗的歷史篇章——池田理代子與《凡爾賽玫瑰》
十六、唯美與寫實——北條司與《城市獵人》
十七、漫畫奇人——鳥山明與《七龍珠》
十八、此處無聲勝有聲——莫迪洛
十九、兒童與成人共同的天使——“芭比”娃娃
二十、溫馨而恬淡的詩歌——豐子愷漫畫
二十一、融會中西——張光宇與“孫悟空”
二十二、中國連環(huán)漫畫第一人——葉淺予
二十三、三毛之父——張樂平
二十四、中國動畫的開創(chuàng)者——萬氏兄弟
二十五、英雄主義的史詩——《哪吒鬧?！?br />二十六、現代寓言——《三個和尚》
二十七、科幻世界中的英雄——(《黑貓警長》
二十八、藝苑瑰寶——水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
二十九、吹響自然的簫聲——蔡志忠漫畫
后記