來自水墨的新語境實驗報告（第二回）

　　本書是“寺上美術館實驗室計劃（第一回）”的組成部分。該計劃的學術來源是王萌先生從藝術管理學的角度于2006年提出、2010年進一步完善的“文化發(fā)生場”理論，這一理念旨在探索美術館運營方式的新思維。在現(xiàn)代藝術早已實現(xiàn)“博物館化”的前提下和當代藝術正在與美術館發(fā)生新的關系這一現(xiàn)實中，“文化發(fā)生場”理論啟迪我們不再僅僅局限于傳統(tǒng)美術館概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分離式”功能框架，而倡導美術館的文化功能更好地與藝術的發(fā)展進程聯(lián)系在一起，并以自身的“文化戰(zhàn)略”為宗旨提出一攬子計劃，將藝術原生態(tài)中作為“藝術碎片”存在的資源通過“博物館行為”整合為“藝術現(xiàn)象”，從而讓美術館從一個物理意義上存在的實體空間轉換為一個有內在生命的文化發(fā)生的“場域”。本冊的主要內容是對藝術家于幸澤作品的呈現(xiàn)與分析。

　　王萌，現(xiàn)任職于中國美術館。策展人、藝術批評家、美術館學研究者。中央美術學院藝術管理碩士、美術史學士。曾策劃的國內展覽有：“寺上美術館實驗室計劃（第一回）——今日繪畫中的媒介與方法”（北京寺上美術館）、“此時此地——中國當代藝術邀請展”（北京韓國文化中心）、“從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術家的15個表達”（中國美術館）、“折象——王彥萍作品展”（北京畫院美術館）、“中國意志——中國當代繪畫展”（北京當代美術館、798布魯姆畫廊，與彭鋒、趙野聯(lián)合策展）、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”（新疆吐魯番博物館）、“獨立——張方白個展”（北京798亞洲藝術中心，與彭鋒合作，展覽總監(jiān)）等。此外，在澳大利亞“中國文化年”（2011）和德國“中國文化年”（2012）期間，作為“新境界——中國當代藝術展”（澳大利亞國家博物館）和“無形之形——中國當代藝術展”（德國卡爾舒特藝術中心）視覺藝術策展團隊的成員，成功實現(xiàn)了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。