李曉峰自選集

001　 策展言說
003 抽象的面孔
006 都市的亮度
008 動靜的態(tài)度
012 “新世說”的意圖
017 如何讓空間飛翔
026 “閏月”的隱喻與彰顯
029 生已如流，藝當(dāng)何速
033 何謂“沉香”
035 “物是”的探問
037 “物性”的主張
041 形象的對視
050 視覺的維度——學(xué)院“年度展”的開始與持續(xù)
057　　展覽評論
059 探析“上海青年美術(shù)”的概念自足性
066 上海水墨的當(dāng)代情境
071 “草草畫社”的藝術(shù)主張與精神隱喻
077 藝術(shù)作品的展覽和展覽作品的場所
080 私人性背后的公共性與公共性背后的私人性
083 “正·在”的敘事
085 陶瓷：游牧的視角與當(dāng)代的懸疑
097 “山水、花鳥與人物”的背后
——“黃阿忠、孫良、姜建忠國畫近作三人聯(lián)展”評述
101 藝術(shù)怎樣通向自然
——第五屆“意大利國際雕塑雙年展”述評
109 藝術(shù)如何降落大地
——第五屆“日本越后妻有大地藝術(shù)三年展”述評
120 藝術(shù)與商業(yè)的戀戰(zhàn)
126 文化熱情讓財富與藝術(shù)交相輝映
135　　現(xiàn)象批評
137 89 上海美術(shù)：悄然無聲地尋找起點
141 90 上海美術(shù)的展示空間
145 上海藝術(shù)評論的存在及聲音
153 虛擬城市的藝術(shù)深度
157 走近畫室·走進畫室
160 美術(shù)館的“MUSEUM”性和“GALLERY”化
164 作為美術(shù)館的需要與標(biāo)準(zhǔn)
169 用看畫的眼睛看世界
171 現(xiàn)實主義的今昔內(nèi)外
175 20 世紀(jì)90 年代中國當(dāng)代繪畫回眸與補遺
191 關(guān)于《批評家的批評與自我批評》
194 中國公共藝術(shù)的公共性與藝術(shù)性
201　　研討發(fā)言
203 學(xué)院雕塑的發(fā)展空間
209 “中國意象油畫”問解
213 “中國性”與人性
215 超越畫種的“文脈中國”
218 “味象”的寫實中國
222 “出發(fā)”還是“出走”？
226 “三民”文化發(fā)展之我見
231 歷史命運中的偉大情懷
233 “阻斷”與“通往”的互文
237 臨界點上的被選理由
240 蒼生有天堂
244 世俗的塵埃與藝術(shù)的舍利子
247　　訪談對話
249 誰在影響青年美術(shù)
251 歡迎之后的警惕
253 雕塑與上海公共空間
255 在上海頂級地段開設(shè)畫廊的理由
257 設(shè)計中的新折中主義與國際化風(fēng)潮
261 設(shè)計如何關(guān)乎民生
265 從路德維希夫婦捐贈國際藝術(shù)品展談起
268 訪談錄——接受《黃河》雜志主編劉淳采訪實錄
287 后記