動畫編導：短片創(chuàng)作

第一章動畫編導綜述
1.1歷史
1.2動畫分類
1.3從模擬到數(shù)字——新的動畫世紀來臨
1.4動畫電影的數(shù)字革命
1.5動畫制作流程
1.6動畫人
1.7動畫作品的原創(chuàng)性
1.8思考題
第二章劇本
2.1劇本不等于小說
2.2動畫劇本的書寫方式
2.3主題
2.4結構
2.5法則
2.6人格動作
2.7禁忌和建議
思考題
第三章美術設計
3.1塑造外形
3.2角色設計的步驟
3.3角色的分類設計
3.4角色組合
3.5塑造性格
3.6場景設計
3.7場景設計世界觀
3.8場景時空邏輯
3.9案例分析
3.10思考題
第四章分鏡
4.1視覺的敘事
4.2問答式鏡頭設置
4.3鏡頭基本表現(xiàn)形式
4.4攝影機的創(chuàng)作功能
4.5銜接方式
4.6軸線和越軸
4.7蒙太奇
4.8思考題
第五章設計稿
5.1設計稿（構圖）的功能
5.2作畫之前的準備
5.3畫框中的人物
5.4姿勢的生動性表達
5.5長背景設計
5.6循環(huán)設計
5.7斜畫框
5.8透視
5.9思考題
第六章動作設計
6.1修飾動作的基本手法
6.2柔軟物體的動作特征
6.3人物的行走
6.4人物的奔跑
6.5動物的基本運動規(guī)律
6.6常用的動作
思考題
第七章中間畫
7.1動畫的鏡頭
7.2線、面、體積的中割
7.3“中間”的概念
7.4移位同描法
7.5對位法
7.6直接中間法
7.7思考題
第八章合成及編導實例
8.1傳統(tǒng)動畫的合成
8.2實例——劇本
8.3實例——美術
8.4實例——分鏡
8.5實例——設計稿
8.6實例——原畫
8.7實例——合成
8.8思考題