藝術(shù)史：1940年至今

第三版前言 致謝 序言 第一章導(dǎo)論 作為一種思維方式來了解藝術(shù) 現(xiàn)代主義 前衛(wèi)的概念 現(xiàn)代主義的激進個性和自我批判 后現(xiàn)代主義 美國視角/本書視角 第二章四十年代的紐約 紐約成為藝術(shù)中心 超現(xiàn)實主義 林飛龍 羅伯特·馬塔 約瑟夫·康奈爾 美國實用主義及其社會意義 經(jīng)濟大蕭條和公共事業(yè)振興署（W.P.A.） 在紐約隨處可見的歐洲現(xiàn)代主義 紐約的歐洲人 紐約新運動的意義 紐約畫派藝術(shù)家的共性與差異性 紐約畫派藝術(shù)中的自動與行動 行動和存在主義 克萊福特·斯蒂爾 阿道夫·戈特利布 弗朗茲·克蘭 紐約畫派的圈內(nèi)朋友及圈外朋友 四十年代另一種敘事 雅各布·勞倫斯 海達·斯特恩 路易絲·布爾茹瓦 與紐約畫派同時期的攝影 維加和莉賽特·莫德爾 亞倫·西斯金德以及芝加哥學(xué)派 第三章與歐洲的對話 亞歷山大·考爾德 亞歷山大·考爾德的早年生活和主題 考爾德在巴黎 宇宙意象和活動雕塑 漢斯霍夫曼 對歐洲風格的借鑒 霍夫曼的藝術(shù)理論 霍夫曼的繪畫 阿希爾·戈爾基 戈爾基的生活(真實的和杜撰的) 戈爾基風格的發(fā)展 戈爾基的晚期作品 羅伯特·馬瑟韋爾 與歐洲現(xiàn)代派的知識關(guān)聯(lián) 馬瑟韋爾作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題 馬瑟韋爾早期事業(yè)生涯中的教學(xué)、寫作和編輯工作 馬瑟韋爾的作品 威廉·德·庫寧 德·庫寧的受訓(xùn)經(jīng)歷和早期藝術(shù)生涯 解剖分解為抽象 解剖形式分解為筆觸 德庫寧在50年代的抽象作品 60年代的《女人》系列以及晚期作品 第四章 存在主義脫穎而出 杰克遜·波洛克 波洛克的早期生活及影響 波洛克在20世紀40年代早期的自我突破 波洛克向純姿態(tài)風格的過渡 滴灑和潑濺作品 50年代時的波洛克 巴尼特·紐曼 紐曼的作品《同一I》 所帶來的啟示 四十年代后期的繪畫 50年代的《英勇崇高之人》和其他作品 《十字架之站》（“Stationsof the Cross”） 馬克·羅斯科 羅斯科的藝術(shù)形成期 轉(zhuǎn)向古典神話 超現(xiàn)實主義、心理分析和 “神話的精神” 將無可名狀者“英雄化” 壁畫及其他晚期作品 大衛(wèi)·史密斯和紐約畫派的雕塑 史密斯初次涉足藝術(shù)世界 機器美學(xué)和潛意識 象形圖畫和《哈德遜河風景》（Hudson River Landscape） 當存在主義邂逅手邊材料 事業(yè)成功伴隨著個人生活的犧牲 人物作品登場和最后十年的作品 第五章四十年代末期歐洲新出現(xiàn)的藝術(shù)大師 讓·杜布菲和戰(zhàn)后巴黎 杜布菲40年代的繪畫 杜布菲藝術(shù)的哲學(xué)前提 五十年代對物質(zhì)的關(guān)注 宏偉之熵（Entropy） 阿爾伯托·賈克科蒂的存在主義表現(xiàn) 弗朗西斯·培根 第六章 五十年代的一些國際藝術(shù)趨勢 純粹的抽象 歐洲藝術(shù)家與材料物質(zhì)性的碰撞 紐約行動繪畫的物質(zhì)閱讀 格林伯格對現(xiàn)代主義的定義 格林伯格學(xué)派 形式主義繪畫 歐洲和美國的“人物新形象” 眼鏡蛇畫派（The Cobra） 50年代具象的復(fù)興