重思策展：新媒體后的藝術

中文版序 I
致謝 III
序 V
1 引言 1
新媒體藝術是什么？ 3
何為策展？ 12
本書的結構 14
第一部分 新媒體后的藝術——歷史、理論及行為狀態(tài) 23
2 曾被認知為新媒體藝術的藝術 24
“新風潮” 28
新媒體藝術——當代主義的，或者前衛(wèi)性的？ 35
從“后現(xiàn)代主義”到“后媒介的狀況” 38
藝術案例：科妮莉亞·索爾弗蘭克（Cornelia Sollfrank），《網(wǎng)絡藝術生生器》以及《女性延伸物》 42
重思策展 49
展覽案例：哈伍德@蒙格雷爾藝術團體， 《不適的親近》 57
總結：在后媒介狀況中策展？ 62
重思策展：新媒體后的藝術
3 空間和物質性 66
去物質化——從觀念藝術到系統(tǒng)藝術 67
新媒體藝術如何不同 78
藝術案例：湯姆森和克雷格黑德，《來自明日之光》（Light from Tomorrow） 86
重思策展 89
展覽案例：《讓我們娛樂》（Let’s Entertain），和《藝術娛樂網(wǎng)絡》 （Art Entertainment Network），沃克藝術中心 94
總結： 去物質化的，抑或只是分布式的？ 105
4 時間 109
基于時間的藝術們——錄像和行為 111
新媒體藝術有何不同 115
藝術案例：雷切爾·魯普克（Rachel Reupke）,《皮克·米拉多》
（Pico Mirador） 119
重思策展 125
展覽案例：媒體休息區(qū), 哈德斯菲爾德媒體中心 130
總結：實時策展？ 137
5 參與式系統(tǒng) 140
互動、參與與合作 142
為何新媒體藝術有所不同 149
藝術作品案例：哈勒爾·弗萊徹（Harrell Fletcher）和米蘭達·裘萊（Miranda July）, 《學會更愛你》 153
重思策展 158
展覽案例：《嚴肅游戲》, 萊恩美術館（Laing Art Gallery） 170
總結：這些系統(tǒng)有多“參與式”？ 174
第二部分 重思策展——語境、實踐和過程 181
6 重思策展導論 182
語境中的策展——機構內外 184
模型與模式——策展實踐 190
總結：策展于當下——分布式的過程？ 196
7 關于詮釋、呈現(xiàn)和觀眾 199
教育、詮釋和策展 200
案例：泰特媒體（Tate Media） 203
關于展示 212
觀眾 219
總結：一種有用的困惑？ 228
8 美術館中的策展 232
為何新媒體藝術家希望在美術館展出？ 233
建筑，還是無形的系統(tǒng)？ 236
跨部門工作 238
案例：《010101》，舊金山當代藝術博物館 239
文獻紀錄和存檔 246
關于收藏 249
總結：鏈接博物館 259
9 其他的策展模式 263
藝術節(jié)——新的、混合的以及（向上地?）移動的 263
案例：甫克·寇席克，《文獻展結束了》（Documenta Done）和《網(wǎng)
絡.藝術/我》（Net.art per me） 268
藝術專門機構和公共藝術——限地的、參與的、靈活的 274
案例分析：蘇格蘭新媒體機構 278
出版和廣播——分布式的、可復寫的、網(wǎng)絡化的 281
案例：凱特·里奇 285
實驗室——實驗性、跨學科、研究主導的 287
案例分析：V2_, 鹿特丹 292
總結：從生產(chǎn)到投放，再到投放之后 297
10 策展中的合作 301
藝術家運營——另類空間和獨立機構 302
角色互換——藝術家作為策展人 309
案例分析：NODE.倫敦（NODE.London） 318
合作式實踐——網(wǎng)絡和觀眾 324
結論：藝術家主導還是觀眾主導？ 337
第三部分 結論 343
11 結論：歷史、詞匯、模式 344
一系列的歷史 346
關鍵的語匯——哪些動詞，哪些系統(tǒng)？ 351
在新鮮之外——策展模式 363
手頭的任務——轉譯 367
中英文對照表 371
展覽列表 388
參考文獻 392