鑒證：高嶺藝術(shù)批評文集

論證與批評
哲學(xué)、哲理、理性藝術(shù)
現(xiàn)代藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)語言——兼論現(xiàn)代藝術(shù)的理論基礎(chǔ)
關(guān)于現(xiàn)代繪畫語言的哲學(xué)思考
藝術(shù)的兩大支點：藝術(shù)家與世界
哲學(xué)不是一種批評方法論，但它今天對藝術(shù)界仍然很重要
在關(guān)系之間學(xué)會游移
從線性對應(yīng)到網(wǎng)狀并置
今天我們需要一種新的藝術(shù)形態(tài)
對中國當(dāng)代藝術(shù)新體貌的一種形象化描述
從批評的死結(jié)中出走——關(guān)于作品意義的批評的批評
格林伯格：他的藝術(shù)批評觀及其對美國現(xiàn)代藝術(shù)的影響
批評之批評的時代？
藝術(shù)的邊界：一個當(dāng)代情境中的老問題
藝術(shù)是有底線的
在藝術(shù)的名義下
中國當(dāng)代行為藝術(shù)考察報告
行為藝術(shù)：藝術(shù)家的尷尬還是社會的尷尬——1990年代中國實驗藝術(shù)（之二）
走在鋼索上的藝術(shù)家——大陸藝術(shù)家談行為藝術(shù)
走出平面的裝置藝術(shù)——1990年代中國實驗藝術(shù)（之一）
追求純凈的藝術(shù)品味——寫在’9l中國油畫年展之后
中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的新突破
中國女性藝術(shù)：在開放和自由中尋找自我
影像的真實與影像的觀念
由里及外，直面現(xiàn)實——“卡通一代”的啟示
感受金錢，面對生存
市場情景中藝術(shù)作品的價值本質(zhì)
市場情境中美術(shù)批評的一點設(shè)想
1993：中國美術(shù)批評家開始走向市場？
中國當(dāng)代審美文化與商品拜物教
市場、策展與批評，你究竟選擇誰？
批評家的角色可以轉(zhuǎn)變，但不能多元
藝術(shù)批評與藝術(shù)策劃在美術(shù)館建設(shè)中的重要作用
公共傳播與當(dāng)代藝術(shù)
公共藝術(shù)風(fēng)格的多樣化是時代的要求
當(dāng)代藝術(shù)中的公共性不等于公共性的當(dāng)代藝術(shù)
本土情境與全球話語：一個中西方二元對立的預(yù)設(shè)？
驛動的心何處錨地？
中式意識——審美營造的當(dāng)代復(fù)興
何去何從——對中國當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的思考
黑白灰——中國當(dāng)代藝術(shù)的一種視覺美學(xué)特征
“當(dāng)代·紅光亮”——中國當(dāng)代藝術(shù)的重要視覺特征
動物兇猛——動物藝術(shù)的中國方式
給中國當(dāng)代藝術(shù)批評以應(yīng)有的信心
當(dāng)代藝術(shù)的社會學(xué)轉(zhuǎn)向之我見
二十年后的藝術(shù)：一個想象力和判斷力的試驗場
同舟共濟(jì)，還是刻舟求劍？——當(dāng)前藝術(shù)園區(qū)局勢之我見
今天我們?yōu)槭裁匆廊灰矏郛?dāng)代藝術(shù)？——也談建構(gòu)當(dāng)代中國藝術(shù)的核心價值觀問題
評鑒與闡釋
“這就是世界的中心”——呂勝中“招魂”活動之我見
“’92‘過渡’展覽”的文化過渡性
邊走邊看——沈陽、大連觀畫印象
單純、悠遠(yuǎn)的審美境界——湯國、徐累的紙本藝術(shù)
董青源現(xiàn)象及其他
陽光下的思索——田黎明藝術(shù)研究
走向新的可能——“階段測驗展”評析
視點的位移——“走紅”大地藝術(shù)之我見
新瓶裝新酒——’95剪紙藝術(shù)展的啟示
在消失與延續(xù)之間——鄭連杰’93長城系列行為裝置藝術(shù)的對話
淋漓的直白——青年畫家張旭東畫識
女性的自覺與自我的真實——兩次女藝術(shù)家展覽散議
角色與現(xiàn)實——關(guān)于奉家麗的藝術(shù)
都市漫游者——作為“熟悉的陌生化”實例的劉鋒植
從華城到北京城——記一次中韓藝術(shù)活動一
心語的斷章——林菁菁畫解
疏離：袁文彬藝術(shù)中的知識分子性
鄭連杰的藝術(shù)方式
裝置藝術(shù)研究斷想
作為思想延伸的藝術(shù)
打開一扇門
中國資源，家族家量——關(guān)于《邵氏家族圖譜》
中國的新藝術(shù)
復(fù)制與黃巖
可能的現(xiàn)實與現(xiàn)實的現(xiàn)實——談張東紅的繪畫
對當(dāng)代家園的一種中式解讀——從龐永杰的藝術(shù)創(chuàng)作說起
對傳統(tǒng)視覺中心主義的超越、再超越——楊千藝術(shù)的內(nèi)在學(xué)術(shù)邏輯
合和與再生——談顧黎明的繪畫及其他
無根的浮華：常氏制造
中國媒材當(dāng)代視野——胡又笨藝術(shù)的建設(shè)性意義
從包米人到胖子——潘德海繪畫形象變化析評
不斷地犧牲自己——宋永平藝術(shù)實踐的意義
時代的失落者——葛震繪畫的精神特質(zhì)
集體求助者的精神寫照——評石立峰的藝術(shù)創(chuàng)作
是視覺，還是視覺背后的奧義？——華慶作品形象的思想指向性
消費社會的視覺魔術(shù)師——評陳文令的具象雕塑
英雄歸來——沈敬東作品的現(xiàn)實意義與藝術(shù)特征
夜魂——劉芯濤眼中的潰夜
欲望的挑戰(zhàn)者——鄧箭今藝術(shù)論
畫盡人間世態(tài)情——劉彥繪畫評
熟悉的但卻陌生
虛擬非現(xiàn)實——楊黎明的抽象藝術(shù)敘事
心與手的相應(yīng)——張羽的水墨實驗
對歷史的現(xiàn)實重構(gòu)——王斐藝術(shù)的精神特質(zhì)與現(xiàn)實意義
思想與圓桌
人-行為·環(huán)境——關(guān)于行為藝術(shù)的談話
’85新潮與十年美術(shù)討論會紀(jì)要
一個尋求判斷與思考的場所——“當(dāng)代美術(shù)沙龍”的緣起
活力與支點：當(dāng)代藝術(shù)的困境與發(fā)展的可能——“當(dāng)代美術(shù)沙龍”第二次研討會綜述
附錄一：為當(dāng)代藝術(shù)正名——我的批評寫作隨記
附錄二：重要學(xué)術(shù)觀點摘編
后記