鑒證：高嶺藝術批評文集

論證與批評
哲學、哲理、理性藝術
現(xiàn)代藝術精神與現(xiàn)代藝術語言——兼論現(xiàn)代藝術的理論基礎
關于現(xiàn)代繪畫語言的哲學思考
藝術的兩大支點：藝術家與世界
哲學不是一種批評方法論，但它今天對藝術界仍然很重要
在關系之間學會游移
從線性對應到網(wǎng)狀并置
今天我們需要一種新的藝術形態(tài)
對中國當代藝術新體貌的一種形象化描述
從批評的死結中出走——關于作品意義的批評的批評
格林伯格：他的藝術批評觀及其對美國現(xiàn)代藝術的影響
批評之批評的時代？
藝術的邊界：一個當代情境中的老問題
藝術是有底線的
在藝術的名義下
中國當代行為藝術考察報告
行為藝術：藝術家的尷尬還是社會的尷尬——1990年代中國實驗藝術（之二）
走在鋼索上的藝術家——大陸藝術家談行為藝術
走出平面的裝置藝術——1990年代中國實驗藝術（之一）
追求純凈的藝術品味——寫在’9l中國油畫年展之后
中國當代油畫藝術的新突破
中國女性藝術：在開放和自由中尋找自我
影像的真實與影像的觀念
由里及外，直面現(xiàn)實——“卡通一代”的啟示
感受金錢，面對生存
市場情景中藝術作品的價值本質(zhì)
市場情境中美術批評的一點設想
1993：中國美術批評家開始走向市場？
中國當代審美文化與商品拜物教
市場、策展與批評，你究竟選擇誰？
批評家的角色可以轉(zhuǎn)變，但不能多元
藝術批評與藝術策劃在美術館建設中的重要作用
公共傳播與當代藝術
公共藝術風格的多樣化是時代的要求
當代藝術中的公共性不等于公共性的當代藝術
本土情境與全球話語：一個中西方二元對立的預設？
驛動的心何處錨地？
中式意識——審美營造的當代復興
何去何從——對中國當代藝術歷史與現(xiàn)狀的思考
黑白灰——中國當代藝術的一種視覺美學特征
“當代·紅光亮”——中國當代藝術的重要視覺特征
動物兇猛——動物藝術的中國方式
給中國當代藝術批評以應有的信心
當代藝術的社會學轉(zhuǎn)向之我見
二十年后的藝術：一個想象力和判斷力的試驗場
同舟共濟，還是刻舟求劍？——當前藝術園區(qū)局勢之我見
今天我們?yōu)槭裁匆廊灰矏郛敶囆g？——也談建構當代中國藝術的核心價值觀問題
評鑒與闡釋
“這就是世界的中心”——呂勝中“招魂”活動之我見
“’92‘過渡’展覽”的文化過渡性
邊走邊看——沈陽、大連觀畫印象
單純、悠遠的審美境界——湯國、徐累的紙本藝術
董青源現(xiàn)象及其他
陽光下的思索——田黎明藝術研究
走向新的可能——“階段測驗展”評析
視點的位移——“走紅”大地藝術之我見
新瓶裝新酒——’95剪紙藝術展的啟示
在消失與延續(xù)之間——鄭連杰’93長城系列行為裝置藝術的對話
淋漓的直白——青年畫家張旭東畫識
女性的自覺與自我的真實——兩次女藝術家展覽散議
角色與現(xiàn)實——關于奉家麗的藝術
都市漫游者——作為“熟悉的陌生化”實例的劉鋒植
從華城到北京城——記一次中韓藝術活動一
心語的斷章——林菁菁畫解
疏離：袁文彬藝術中的知識分子性
鄭連杰的藝術方式
裝置藝術研究斷想
作為思想延伸的藝術
打開一扇門
中國資源，家族家量——關于《邵氏家族圖譜》
中國的新藝術
復制與黃巖
可能的現(xiàn)實與現(xiàn)實的現(xiàn)實——談張東紅的繪畫
對當代家園的一種中式解讀——從龐永杰的藝術創(chuàng)作說起
對傳統(tǒng)視覺中心主義的超越、再超越——楊千藝術的內(nèi)在學術邏輯
合和與再生——談顧黎明的繪畫及其他
無根的浮華：常氏制造
中國媒材當代視野——胡又笨藝術的建設性意義
從包米人到胖子——潘德海繪畫形象變化析評
不斷地犧牲自己——宋永平藝術實踐的意義
時代的失落者——葛震繪畫的精神特質(zhì)
集體求助者的精神寫照——評石立峰的藝術創(chuàng)作
是視覺，還是視覺背后的奧義？——華慶作品形象的思想指向性
消費社會的視覺魔術師——評陳文令的具象雕塑
英雄歸來——沈敬東作品的現(xiàn)實意義與藝術特征
夜魂——劉芯濤眼中的潰夜
欲望的挑戰(zhàn)者——鄧箭今藝術論
畫盡人間世態(tài)情——劉彥繪畫評
熟悉的但卻陌生
虛擬非現(xiàn)實——楊黎明的抽象藝術敘事
心與手的相應——張羽的水墨實驗
對歷史的現(xiàn)實重構——王斐藝術的精神特質(zhì)與現(xiàn)實意義
思想與圓桌
人-行為·環(huán)境——關于行為藝術的談話
’85新潮與十年美術討論會紀要
一個尋求判斷與思考的場所——“當代美術沙龍”的緣起
活力與支點：當代藝術的困境與發(fā)展的可能——“當代美術沙龍”第二次研討會綜述
附錄一：為當代藝術正名——我的批評寫作隨記
附錄二：重要學術觀點摘編
后記