藝術批評史

作者原序
引言 格雷戈里·巴特科克
第一章 藝術批評史導論
藝術史研究的現狀
藝術史與藝術批評的同一性
趣味概念
藝術批評史的必要性
藝術批評史的主要轉折點
作為本書中心的“藝術判斷”
判斷的要素
藝術個性與藝術法則
藝術判斷的絕對和相對性質
第二章 希臘人與羅馬人
公元前3世紀希臘的藝術批評
色諾克拉底：模仿自然、比例
理論、心理表現，從波利克里托斯到利西波斯的發(fā)展，從基蒙到阿佩萊斯的發(fā)展，以及藝術的完美
完美的相對性：西塞羅和昆體良
羅馬：典型的鑒賞家
發(fā)現菲狄亞斯：精神與物質
想象力的概念：狄奧·屈梭多模與菲洛斯特拉托斯
建筑批評與維特魯威
視覺、技巧與文字描述：盧奇安
藝術批評的幾對矛盾：理性與非理性、美與丑、完成與未完成、造型與色彩
第三章 中世紀
中世紀的批評狀況
柏羅丁、圣奧古斯丁、圣托馬斯的美
第四章 文藝復興時期
中世紀與文藝復興時期
洛倫佐·吉伯爾蒂，過渡性的批評家：其對古代的研究，其對14世紀繪畫的堅持，佛羅倫薩與錫耶納
L．B．阿爾貝蒂：關于人的新觀念，藝術的透視法理論，對自然的沉思與道德的表現
16世紀的幾次危機
萊奧納爾多-達芬奇：作為知識來源的繪畫，全能的視覺，暗部，合成
米開朗琪羅：造型準則的主導地位
意大利透視法理論的傳播
丟勒：美的相對性，創(chuàng)造的主題與再現的對象
威尼斯的藝術批評
彼得羅·阿雷蒂諾、保羅·皮諾、盧多維科·多爾切：藝術的感官來源，反對秩序，繪畫的理想，人與宇宙的關系
藝術家傳記作家
喬治·瓦薩里：個體的“德行”，手法主義，意大利藝術的三階段，源起、發(fā)展和完善，米開朗琪
羅的局限，藝術家的個性意識，拉斐爾
建筑專論：塞利奧、維尼奧拉、帕拉迪奧、斯卡莫齊
洛馬佐與手法主義批評：第
一個有關造型與色彩的抽象體系
……
第五章 巴洛克時期
第六章 啟蒙運動與新古典主義
第七章 浪漫主義與中世紀
第八章 藝術史研究與理想主義哲學
第九章 19和20世紀的文獻學家、考古學家和鑒賞家
第十章 19世紀對同時代藝術的批評
第十一章 藝術批評與純粹可視性
第十二章 現代藝術
第十三章 批判性的藝術史研究
第十四章 結束語
參考書目
索引