藝術(shù)批評史

作者原序
引言 格雷戈里·巴特科克
第一章 藝術(shù)批評史導(dǎo)論
藝術(shù)史研究的現(xiàn)狀
藝術(shù)史與藝術(shù)批評的同一性
趣味概念
藝術(shù)批評史的必要性
藝術(shù)批評史的主要轉(zhuǎn)折點
作為本書中心的“藝術(shù)判斷”
判斷的要素
藝術(shù)個性與藝術(shù)法則
藝術(shù)判斷的絕對和相對性質(zhì)
第二章 希臘人與羅馬人
公元前3世紀希臘的藝術(shù)批評
色諾克拉底：模仿自然、比例
理論、心理表現(xiàn)，從波利克里托斯到利西波斯的發(fā)展，從基蒙到阿佩萊斯的發(fā)展，以及藝術(shù)的完美
完美的相對性：西塞羅和昆體良
羅馬：典型的鑒賞家
發(fā)現(xiàn)菲狄亞斯：精神與物質(zhì)
想象力的概念：狄奧·屈梭多模與菲洛斯特拉托斯
建筑批評與維特魯威
視覺、技巧與文字描述：盧奇安
藝術(shù)批評的幾對矛盾：理性與非理性、美與丑、完成與未完成、造型與色彩
第三章 中世紀
中世紀的批評狀況
柏羅丁、圣奧古斯丁、圣托馬斯的美
第四章 文藝復(fù)興時期
中世紀與文藝復(fù)興時期
洛倫佐·吉伯爾蒂，過渡性的批評家：其對古代的研究，其對14世紀繪畫的堅持，佛羅倫薩與錫耶納
L．B．阿爾貝蒂：關(guān)于人的新觀念，藝術(shù)的透視法理論，對自然的沉思與道德的表現(xiàn)
16世紀的幾次危機
萊奧納爾多-達芬奇：作為知識來源的繪畫，全能的視覺，暗部，合成
米開朗琪羅：造型準則的主導(dǎo)地位
意大利透視法理論的傳播
丟勒：美的相對性，創(chuàng)造的主題與再現(xiàn)的對象
威尼斯的藝術(shù)批評
彼得羅·阿雷蒂諾、保羅·皮諾、盧多維科·多爾切：藝術(shù)的感官來源，反對秩序，繪畫的理想，人與宇宙的關(guān)系
藝術(shù)家傳記作家
喬治·瓦薩里：個體的“德行”，手法主義，意大利藝術(shù)的三階段，源起、發(fā)展和完善，米開朗琪
羅的局限，藝術(shù)家的個性意識，拉斐爾
建筑專論：塞利奧、維尼奧拉、帕拉迪奧、斯卡莫齊
洛馬佐與手法主義批評：第
一個有關(guān)造型與色彩的抽象體系
……
第五章 巴洛克時期
第六章 啟蒙運動與新古典主義
第七章 浪漫主義與中世紀
第八章 藝術(shù)史研究與理想主義哲學(xué)
第九章 19和20世紀的文獻學(xué)家、考古學(xué)家和鑒賞家
第十章 19世紀對同時代藝術(shù)的批評
第十一章 藝術(shù)批評與純粹可視性
第十二章 現(xiàn)代藝術(shù)
第十三章 批判性的藝術(shù)史研究
第十四章 結(jié)束語
參考書目
索引