動畫劇本創(chuàng)作（第二版）

目錄

第 1 章 動畫劇本概述
1.1　動畫劇本概述 2
1.2　如何創(chuàng)意 2
1.3　動畫劇本的形式 4
1.3.1　實驗動畫短片 4
1.3.2　系列動畫片 5
1.3.3　連續(xù)動畫片 6
1.3.4　影院動畫片 7
1.4　動畫題材類型 8
1.4.1　愛情類型 8
1.4.2　成長類型 10
1.4.3　動作冒險類型 11
1.4.4　犯罪/偵探類型 13
1.4.5　恐怖/驚悚類型 14
1.4.6　超級英雄類型 15
1.4.7　麻煩家伙類型 17
1.4.8　愚者成功類型 18
1.4.9　如愿以償類型 19
1.4.10　家庭生活類型 20
1.4.11　懲罰類型 22
1.4.12　體育競技類型 23
1.4.13　機器人科幻類型 24
1.4.14　魔法奇幻類型 25

第2章 故　事
2.1　故事概述 28
2.1.1　故事結構 28
2.1.2　故事事件 28
2.1.3　故事價值 29
2.2　情節(jié) 29
2.2.1　懸念 29
2.2.2　沖突 30
2.3　故事背景 33
2.3.1　時代 34
2.3.2　期限 34
2.3.3　地點 34
2.3.4　沖突層面 34
2.4　故事主線 35
2.4.1　不自覺與自覺欲望 35
2.4.2　求索之路 35
2.4.3　激勵事件 36
2.4.4　故事鴻溝 37

第 3 章 人　物
3.1　人物塑造 40
3.1.1　人物壓力 41
3.1.2　人物揭示 41
3.1.3　兩難選擇 42
3.2　人物設計的要素 44
3.2.1　戲劇性需求 44
3.2.2　觀點 45
3.2.3　態(tài)度 46
3.2.4　變化、轉變 47
3.3　主人公 49
3.3.1　主人公的類型 49
3.3.2　主人公的特點 51
3.3.3　主動主人公與被動主人公 53
3.4　小人物、小角色 55
3.5　臺詞 56
3.5.1　潛臺詞 57
3.5.2　對白 57
3.5.3　旁白 59
3.5.4　內心獨白 60
3.6　人物塑造的5個訣竅 61
3.6.1　人物就是自知 61
3.6.2　動作就是人物 61
3.6.3　給人物一個安身之處 62
3.6.4　熱愛所有的人物 62
3.6.5　負面角色要更強大 62
第 4 章 場　景
4.1　場景的基本概念 64
4.2　場景的要素 64
4.2.1　地點 65
4.2.2　時間 65
4.3　場景目標 65
4.4　場景內的沖突 66
4.5　場景的轉折點 67
4.6　節(jié)拍、序列 68
4.7　場景設計技巧 72
4.7.1　確定沖突 72
4.7.2　確認開篇價值 72
4.7.3　將場景分為節(jié)拍 73
4.7.4　比較結尾和開端價值 74
4.7.5　確定轉折點的位置 75

第 5 章 幕
5.1　幕的基本概念 78
5.1.1　一幕故事 78
5.1.2　兩幕故事 78
5.1.3　三幕故事 79
5.2　第一幕 81
5.2.1　前10分鐘 82
5.2.2　推動 82
5.2.3　爭執(zhí) 82
5.3　第二幕 發(fā)展 88
5.3.1　銜接點 88
5.3.2　第二故事 88
5.3.3　娛樂游戲 88
5.3.4　中間點 89
5.3.5　一無所有 89
5.3.6　黎明前的黑夜 89
5.3.7　假結尾 94
5.4　第三幕 結局 95
5.4.1　閉合式結局 95
5.4.2　開放式結局 98
第 6 章 寫　作
6.1　作家的工作 100
6.2　劇本格式 100
6.2.1　字體和行間距 100
6.2.2　片名標題頁設置 101
6.2.3　場景的寫作 101
6.2.4　聲效 103
6.3　寫作技巧 104
6.3.1　從里到外寫作 104
6.3.2　展示、不要告知 105
6.3.3　對抗的原理 105
6.3.4　伏筆、分曉 106
6.3.5　因果與巧合 107
6.3.6　閃回 109
6.3.7　噱頭、反復的噱頭 110
6.4　宮崎駿先生的作品解析 111
6.4.1　題材、思想與風格 111
6.4.2　宮崎駿筆下的那些角色 115
6.4.3　土地對宮崎駿動漫的影響 117
第 7 章 影片劇 本結構分析
7.1　《風之谷》劇本結構分析 122
7.1.1　第一幕 122
7.1.2　第二幕銜接點 126
7.1.3　第三幕銜接點 133
7.1.4　潛藏的含意 135
7.2　《機器人總動員》劇本結構分析 136
7.2.1　似而不同 137
7.2.2　第一幕 137
7.2.3　第二幕銜接點 140
7.2.4　第三幕銜接點 145
7.2.5　核心問題 147
7.2.6　人物設定 148