錄像藝術史

　　作者以過去50余年間數(shù)字科技的進步為線索，整理了錄像藝術的發(fā)展歷程。在此基礎上，《錄像藝術史》還從更高遠的角度審視這一藝術形式，探討歷史文化及社會變遷對錄像藝術發(fā)展帶來的影響。從20世紀60、70年代的結構主義到80、90年代的后現(xiàn)代主義，甚至到2000年以來，新一代影像藝術家對后殖民主義、后媒體時代的思考，以及互聯(lián)網(wǎng)對藝術家創(chuàng)作的影響，本書將為你開啟詳盡的錄像藝術史導覽。 《錄像藝術史》的第一版出版于2006年。本書作為第二版擴大了第一版的研究范圍，加入了更多藝術家及其作品，從而展現(xiàn)了一幅20世紀以來全球范圍內(nèi)的錄像藝術家生態(tài)圖。此外，第二版還增加對影像藝術的理論概念的探討，并從現(xiàn)代藝術的角度去分析藝術家的作品。

　　克里斯·米-安德魯斯（Chris Meigh-Andrews）是一位錄像藝術家、學者、作家及策展人，從20世紀70年代開始進行錄像藝術方面的實踐。他畢業(yè)于倫敦印刷學院，隨后在倫敦大學金匠學院獲得藝術專業(yè)碩士學位，并在皇家藝術學院獲得博士學位。 其諸多策展項目包括：是的，雪展（Yes， Snow Show，英國電影學院，2009），1968—1988英國、加拿大、芬蘭錄像藝術家對比展（Analogue： Artists’ Video from the UK， Canada and Poland： 1968-88，英國泰特現(xiàn)代藝術館，世界巡展，2006—2009），數(shù)字美學（The Digital Aesthetic，哈里斯博物館，2001，2007，2012）等。 克里斯曾在多所學校任教，包括倫敦印刷學院（The London College of Printing）、倫敦國際電影學院（The London International Film School）、梅德斯通藝術學院（Maidstone School of Art）、萊斯特理工學院（Leicester Polytechnic）和英國中央蘭開夏大學（University of Central Lancashire）。在中央蘭開夏大學，他創(chuàng)建了現(xiàn)代媒體學（Time-Based Media），并擔任學科帶頭人。同時，他還參與創(chuàng)建了該校的純藝術碩士學位點，并建立了數(shù)字信息藝術中心（Electronic & Digital Art Unit）。他先后成為該學校的副教授、教授，并在退休后成為名譽教授。