二十一世紀民藝

　　1928 年，提出“民藝” 一詞的日本思想家柳宗悅先生寫下了《工藝之道》，開啟了日本民藝的理論探索之路，也讓生活中的普通物品，如一只茶杯、一個飯碗身上所寄存的美感，第*次受到如此熾熱的禮贊。 如今，距柳先生的發(fā)言已過去九十年，他的美論在日本影響深遠，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在與時代不符、需要更迭的部分？當今的手藝人生活在距柳先生的時代近百年之后的二十一世紀，對他們而言，手工的意義在哪里？人們還能重識尋常美物的精髓嗎？ 本書是日本當代漆涂名家赤木明登，將自己在雜志專欄上連載八年的文章，進行增補、修改后的整理之作。面對地方工藝越來越庸俗化，本作日常使用的民藝品也與生活漸行漸遠的現狀，赤木明登重拾《工藝之道》，潛入民藝世界的源頭，并在自己的生活中體悟“何謂美物”，寫下了這部與他的漆藝生活融為一體的民藝新論。 柳宗悅說，美的器物上有救贖之道；赤木明登說，柳先生的文字救了自己。他參照柳宗悅經典著作《工藝之道》的書寫結構，令相隔近一個世紀的《二十一世紀民藝》與之仿若形成互文。赤木明登追隨著柳宗悅對美的敏銳與求索，同時也因應時代現實的更新，提出了自己的理解和補充，甚至懷著尊敬之意給予批判。 書末附赤木明登特意遴選的20件*能代表當下民藝之美的物品，直觀地傳達作者對美物的眼光。

　　赤木明登，1962年生于日本岡山縣。1984年從中央大學文學部哲學系畢業(yè)， 進入世界文化出版社任編輯。1988年辭職，移居至輪島市三井町，并拜輪島涂底漆匠人岡本進為師。1994年出師獨立，開始用和紙制作日常漆器。同年舉辦初次個展，后于國內外多次舉辦個展。1997年被德國國立美術館“日本的現代涂物十二人”展覽挑選為展覽藝術家。2000年入選東京國立近代美術館“觀器——在生活中呼吸的工藝”展。2010年入選岡山縣立美術館“岡山·美的回廓”展。2012年入選奧地利國立應用藝術博物館“物——質樸與簡素”展。作品被慕尼黑應用藝術館等多個美術館收藏。制作之外，以專欄、著書等文字活動探討工藝與生活。