漢地佛教造像服飾研究

　　本書從宗教學、美術(shù)學、服飾學和歷史學等多學科的綜合研究視角和研究方法來探索漢地佛教造像服飾的文化特征。主要從東漢至東晉十六國時期、南北朝時期、隋代時期、初唐至盛唐時期以及中晚唐至宋元明時期五個主要歷史階段，對佛教造像服飾類型及風格的演變特征展開具體分析。一方面，基于佛教義理的角度，對不同時期的漢地佛教造像服飾的“莊嚴”意義作進一步的探究，另一方面，通過對漢地佛教造像服飾世俗化、本土化演進過程的探究，以及對漢地佛教造像服飾在演進過程中所呈現(xiàn)的適應性與包容性的深度思考，嘗試著厘清漢地佛教造像服飾世俗化、本土化發(fā)展的完整路徑。結(jié)合漢民族服飾藝術(shù)風格的影響，較深入地探究不同時期、不同地理環(huán)境下，佛教造像中的衣裝飾物在逐漸演化中所表現(xiàn)出來的由外來藝術(shù)形式到中印兩種風格的交匯融合，再向漢地本土化風格演進的較完整的發(fā)展脈絡(luò)，從而以新的研究視角來了解佛教在中國的發(fā)展及其反映出的更廣泛的社會意義。

　　葛英穎 博士、教授、碩士生導師。長春工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院（紡織服裝學院）副院長，分管本科生教學、國際交流與合作。主要研究方向為服裝設(shè)計與服飾文化、服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計。主要研究成果發(fā)表論文有“略論漢地僧伽常服的形成與演化”“莫高窟隋代菩薩造像服飾演化探析”“漢地菩薩造像服飾的文化意蘊”“孫溫繪全本中服飾繪畫風格探析”等。社會兼職：吉林省藝術(shù)設(shè)計協(xié)會副會長、吉林省服裝設(shè)計師協(xié)會副會長。