抽象與移情（修訂版）

　　20世紀(jì)初，區(qū)別于傳統(tǒng)的、帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的現(xiàn)代（派）藝術(shù)，走上全方位展開和推進(jìn)的年代。當(dāng)時(shí)，德國(guó)心理學(xué)家、哲學(xué)家、美學(xué)家立普斯以主觀唯心主義為哲學(xué)基礎(chǔ)提出的美學(xué)理論“移情說”風(fēng)靡理論界，該理論認(rèn)為，審美主體產(chǎn)生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我們把自己的感覺、情感與意志等投射給審美對(duì)象，所以才感受到了美。基于對(duì)這種只肯定一直居正統(tǒng)地位的“古希臘-文藝復(fù)興”樣式的藝術(shù)理論的反駁，沃林格在《抽象與移情》中提出了與“移情”相反的另一種審美體驗(yàn)，即抽象沖動(dòng)。他立足當(dāng)下，對(duì)古代藝術(shù)中未被充分重視的古埃及、晚期羅馬及拜占庭藝術(shù)，進(jìn)行了獨(dú)到的分析和闡釋，提出了“抽象需求”的藝術(shù)原則。沃林格認(rèn)為，移情不是鑄成藝術(shù)的惟一心理依據(jù)，與之相反的“抽象”作為一種本能沖動(dòng)同樣是不可忽視的藝術(shù)心理，從而肯定了古埃及、晚期羅馬及拜占庭藝術(shù)在藝術(shù)史中的地位，指明了抽象原則特有的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值，使得正待迸發(fā)的現(xiàn)代藝術(shù)毫無(wú)顧慮地沿著“出離移情和具象，走向抽象和形式”的道路大膽前行。

　　威廉·沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965），德國(guó)藝術(shù)史家、藝術(shù)評(píng)論家。著名的兩部作品《抽象與移情》和《哥特藝術(shù)的形式》，前者完成于1907年，是作者申請(qǐng)博士學(xué)位的學(xué)位論文，1908年正式出版，后者出版于1911年。兩部著作一經(jīng)面世，就在德國(guó)當(dāng)時(shí)的先鋒派藝術(shù)家，尤其是表現(xiàn)主義藝術(shù)家圈子中引起強(qiáng)烈反響。沃林格后來(lái)談及他年輕時(shí)代的這兩部著作對(duì)他學(xué)術(shù)生涯的影響時(shí)說，對(duì)于一般讀者而言，他基本仍是《抽象與移情》和《哥特藝術(shù)的形式》的作者，他早期著作中年輕人特有的生機(jī)與活力似乎淹沒了他成熟期所做的堅(jiān)持不懈的努力。另著有《木版油畫的起源》（1924年）、《希臘文化與哥特藝術(shù)》（1928年）等。