水彩靜物畫寫生教程

　　繪畫發(fā)展至今。其形式語言已被窮盡，繪畫似乎無路可走。而藝術有魅力的地方便是，當一切已蓋棺定論，總有某個藝術家逆時代而行，提供問題的另一種解法。那些身處斗室的大師們，孤絕激情如弗洛伊德者，內斂純粹如莫蘭迪者，無不如是。即便是靜物畫，依然可以散發(fā)遙遠且巨大的能量。對象并不重要，如何將精神注入描繪對象，并實踐為一種可見的形式，這個轉換機制才是秘密所在?，F(xiàn)代主義大師的革命成果.儼然已成傳統(tǒng)上這傳統(tǒng)便是營養(yǎng)，可以為我所用。因而靜物寫生也并不非得都是現(xiàn)實主義的蘇式寫實那一路，像塞尚或者凡.高也未嘗不可，站在任何一個現(xiàn)代主義大師的肩膀上都能讓我們發(fā)現(xiàn)一個新世界。所謂基礎，訓1練的是眼、腦、手的協(xié)調性，觀看的基礎（如何看）和表達的基礎（如何轉換），而不是不加思辨地要求畫得像。像不像并不能作為批判一張畫好壞的標準。除了知道“像”，還要知道“格調”，知道“表現(xiàn)力”。以上有意省去“水彩”二字，只談靜物與繪畫。材料的選擇并非十分重要。每種材料都具有自身的特性和美感，這種與生俱來的美帶有局限性，幾乎很快就能被使用者所認知而淪為一種范式。重要的是創(chuàng)作者如何讓材料超它自身的局限，發(fā)掘出它不為人知的一面，拓展它的物理極限和表現(xiàn)力。水彩畫.在創(chuàng)作階段。應忘記“水彩”；在入門階段，應重“彩”輕“水”。一件藝術作品的力量不應僅僅來自媒介材料，而是直指藝術的內核（視覺與思想、形式與觀念等）：而在基礎訓l練階段，練習者應該著力去解決繪畫的實質問題（構圖、造型、色彩等），不應沉溺于“水”味等雕蟲小技而沾沾自喜。媒介材料自身攜帶的特性并無意義，它只有跟創(chuàng)作的主題內容發(fā)生關系，并在解決實際的操作問題中不斷地提升其自身的表現(xiàn)力，這樣，媒t介材料的意義才得以顯現(xiàn)，這樣的媒介材料才更具備生命力。

　　陳海寧，廣州美術學院副教授，碩士研究生導師，水彩畫工作室主任，當代水彩畫綜合技法研究所所長，水彩畫專業(yè)培優(yōu)計劃負責人。中國美術家協(xié)會會員，廣東省美術家協(xié)會理事、水彩畫藝術委員會副主任。作品先后獲“第九屆全國美術作品展”金獎、“第五屆全國水彩畫、粉畫展”金獎、“第二屆中國美術金彩獎”銀獎、“中國青年水彩畫大展”學術獎、“廣東美協(xié)·50年50經典作品獎”、“廣東省第七屆魯迅文藝獎”等多項國家、省級獎項。被中共廣東省委宣傳部、廣東省文聯(lián)評為“新世紀之星”。入選中共廣東省委宣傳部指導舉行的“1薦1——廣東省美術名家薦才行動”。張樊生，2006年畢業(yè)于廣州美術教育學院，獲學士學位。廣東省美術家協(xié)會會員。作品先后獲“首屆廣東省高校水彩畫學院展”學院獎、“首屆中國學院水彩畫展”學術獎，入選“向王肇民致敬.一種精神的延續(xù)”“學院派之探索.廣州美術學院教育系永彩展”“第3屆廣東當代油畫藝術展”“中國水彩畫教育與創(chuàng)作百年回顧展”“廣東省美協(xié)50周年美術作品展”“廣東省美展第三屆水彩畫展”“慶祝中華人民共和國成立55離年，廣東省美術作品展”。