繪畫、攝影、電影

　　100年前的世界，傳統(tǒng)的視覺藝術手段受到新技術的劇烈沖擊。拉茲洛·莫霍利-納吉在本書中試圖把握攝影（相機及其他留住影像的手段）和電影（攝像機帶來的光影運動），如何發(fā)展成為繪畫一樣，具有同等水平的藝術形式。他超越性的想象力，預見了現(xiàn)在廣泛流行的PS、蒙太奇、視覺詩等藝術形式的前景，并在一個缺乏制作手段的年代，創(chuàng)作了這些藝術形式的雛形。莫霍利-納吉完美解讀了一個藝術家的職責，他用自己的想象力重新思考視覺藝術和攝影設計的進一步發(fā)展，想象了一個新世界的到來，以跟上急劇變化的技術現(xiàn)代性，這也使本書成為了論述藝術、技術和時代關系的經(jīng)典藝術文本。除了理論和技術方法以及對媒體本質的探索之外，拉茲洛·莫霍利-納吉還特別加入了一個章節(jié)的圖片——從新聞攝影、科學圖像到拉茲洛·莫霍利-納吉本人的抽象攝影以及包豪斯學生的實驗——對攝影和電影可以提供的眾多可能性進行了全面的思考

　　拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy， 1895-1946） 原為匈牙利印刷工人，早年以繪畫、平面設計為主。1921年到包豪斯學院，1923年接替約翰·伊登（Johannes Itten）的職務，負責包豪斯的基礎課程教學。納吉本身強烈的社會主義思想，讓他在教學上極為強調理性的思考以及設計的功能性，反對過分的個人表現(xiàn)，在教學上也重于對形式和色彩的理性認識，通過實踐使學生客觀分析空間的構成，為設計教育奠定了構成的基礎，也讓包豪斯開始由表現(xiàn)主義轉向理性主義，是包豪斯轉變?yōu)樵O計與產業(yè)結合模式的關鍵人物。德國包豪斯解散后，納吉于1937年在美國芝加哥成立了“新包豪斯”，為包豪斯的延續(xù)，將一種新的方法引入了美國的創(chuàng)造性教育。“新包豪斯”后來與伊利諾工學院合并。