自19世紀(jì)下半葉以來(lái),藝術(shù)領(lǐng)域引發(fā)了一場(chǎng)科莫利(Comolli)所說(shuō)的“可見的狂熱”(the frenzy of visibility),集中體現(xiàn)在視覺為運(yùn)動(dòng)證據(jù)(馬雷與馬布里奇的“前電影”發(fā)明)與視聽通感(斯克里雅賓的色光風(fēng)琴和康定斯基的繪畫)。然而,愛森斯坦在其書稿和電影創(chuàng)作中,對(duì)視覺作為電影的主要屬性提出了質(zhì)疑,從而啟發(fā)了索布恰克(Sobchack)的電影現(xiàn)象學(xué)和德勒茲(Deleuze)的新物質(zhì)主義等當(dāng)代電影理論的進(jìn)一步探索。本書在一定程度上脫離作者中心論,遵循基特勒(Kittler)所倡導(dǎo)的以媒體考古學(xué)作為研究范式,以“概念性運(yùn)動(dòng)”和“多感官體驗(yàn)”為研究主題,探尋愛森斯坦與當(dāng)前電影研究的焦點(diǎn)問(wèn)題——時(shí)間與運(yùn)動(dòng)、現(xiàn)象學(xué)、媒體交互理論之間的聯(lián)系。