離合Ⅲ（為二胡、揚琴、古箏與室內(nèi)交響樂隊而作）

　　這部管弦樂作品體現(xiàn)了作曲家對音樂動機材料在發(fā)展過程中方向性的感知和追蹤。作曲家通過中國傳統(tǒng)音樂中常見的支聲復(fù)調(diào)手法為三件中國樂器與西洋室內(nèi)樂隊搭建出一個音色、旋律和織體三者對話的平臺。作品滲透了中國音樂的五聲性和聲運動與基礎(chǔ)旋律框架。這一創(chuàng)作過程使作曲家意識到其實音樂創(chuàng)作不僅是審美與技術(shù)的實踐，更是對個體生命存在的一種體悟和反思。作品是作曲家自2009年開始創(chuàng)作《離合》系列之后的第三部作品，也是其中規(guī)模最大的一部。

　　姚晨，作曲家，在姚晨多樣化的創(chuàng)作與思考維度中，他一直在尋找超然性。他的音樂本質(zhì)上具有儀式感，規(guī)避了當(dāng)代的時尚語匯，在標(biāo)準(zhǔn)和分類之外尋求一種非時間性和相異性?！N瞬時的音樂，一種此時彼時間的音樂。無論他的音樂是敏感纖膩、強悍有力，或是兩者同時并存，憂郁和疏離感無處不在。在他對音樂意義無止境的追求中凸顯了他國際主義的人文姿態(tài)。他對音樂表情音色、律動、時間及結(jié)構(gòu)的感知都處于臨界地帶：新與舊，東與西，非理性的神秘感與理性的邏輯感。同時，對獨立電影和實驗劇場的涉獵也有效地拓寬了他的音樂種類和風(fēng)格。這些感知和體驗深深滲透在他的創(chuàng)作之中，體現(xiàn)了他對新音樂創(chuàng)作在世界當(dāng)代多元文化發(fā)展中的觀點和態(tài)度。作為一個活躍的作曲家，姚晨和許多的***音樂家都有著密切的合作。他的作品被許多杰出的演奏團體演奏過，包括獲得格萊美古典大獎的美國Saint Paul室內(nèi)交響樂團、美國Pacifica弦樂四重奏團和美國Eigh‘h Blackb-rd六重奏團。另外，著名的美國st．Luke’s交響樂隊、法國Lorraine國冢父D同朱團、加拿大winnipeg交響樂團、中國愛樂樂團、美國Promusica室內(nèi)交ⅡI可樂團、芝加哥交響樂團麾下的cMtas重奏組、法國Di。tima弦樂四重奏團＼新加坡唐弦樂四重奏團、以色列當(dāng)代音樂團、中國香港新音樂團等均成功演繹過姚晨的音樂作品。許多國際音樂組織曾授予姚晨諸多榮譽、獎項和委約，包括美國作曲家作家及出版商協(xié)會，美國新音樂（New Music USA），美國哈佛大學(xué)Fromm音樂基金會，法國國家廣播電臺（FestivaI Presence和AIla BreVe），紐約WQXR電臺。美國Bamett家族基金會音樂比賽，美國中華才藝協(xié)會國際作曲比賽，希瞄國際作曲比賽，中國TMSK劉天華中國民樂作曲E匕賽等。