霍克尼論攝影（增訂本 雙色封面）

　　《霍克尼論攝影》（增訂本）收錄了大衛(wèi)·霍克尼與好友保羅·喬伊斯關于攝影的對談十七篇，內(nèi)容關于霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現(xiàn)了一位多才多藝、創(chuàng)造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統(tǒng)觀看方式的關鍵，是對表面的確認?；艨四釋⒆约旱膭?chuàng)作看作是用攝影來批判攝影?！爱吘?，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。” 《霍克尼論攝影》充分體現(xiàn)了一位杰出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛(wèi)·霍克尼唯一一部專？？論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業(yè)的師生群體中引起了廣泛討論。此后的二十余年，隨著大衛(wèi)·霍克尼著作的中文版陸續(xù)推出，本書逐漸淡出了國內(nèi)讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續(xù)激起新的、更大的水花。

　　大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney） 畫家、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代表，被認為是20世紀具影響力的英國藝術家，也是當今國際畫壇有影響力的藝術家之一?；艨四嵩缒杲邮苷?guī)藝術教育，畢業(yè)于倫敦皇家藝術學院，1966年（29歲）即在畫廊舉辦個人畫展。受現(xiàn)代主義思潮影響，創(chuàng)作了大量蝕刻版畫，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，后在加州設立了自己的工作室。由此轉向寫實風格，并創(chuàng)作了多幅經(jīng)典名作。如《大水花》，《一個藝術家的肖像》等。 20世紀80年代起，霍克尼創(chuàng)作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現(xiàn)上的關系，對攝影作為藝術的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影史上，享有與畫家格哈德？？里希特同樣的重要地位。而在貢布里希的《藝術的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松。 保羅·喬伊斯（Paul Joyce） 電影制作人，擁有一家名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛(wèi)？？霍克尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關系，他曾有大量機會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時期的生活、工作有較深參與。