攝影如何影響繪畫

　　本書以攝影和繪畫二者之間的關系為研究對象，以攝影發(fā)展的歷史為線索，以藝術家如何利用攝影為案例，系統(tǒng)梳理了自攝影術產(chǎn)生以來，兩者在藝術發(fā)展歷史及各流派中的關系的演變，生動有趣地解答了攝影是如何影響繪畫的表現(xiàn)方式和美學觀念。 全書共分為10章，內(nèi)容大致分為兩部分，前半部分著眼于19世紀攝影術的誕生地法國，圍繞早期攝影對繪畫的影響展開論述與探討，選取了安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、德加等各大藝術流派的代表畫家的畫作及其所參考的照片，分析大師們?nèi)绾卫谜掌瑏韯?chuàng)作美術史上的杰作。后半部分立足于20世紀照相寫實主義的發(fā)源地美國，從照相寫實主義的歷史背景、技法運用、寫實特質(zhì)、變化影響等維度，闡述照相寫實主義對攝影的運用，選取了以貝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相寫實主義代表畫家的畫作及其所參考的照片，分析了這些畫家對攝影的態(tài)度、題材的選擇及構(gòu)圖的運用。

　　汪賢俊，集美大學美術學院副教授，美術學博士，碩士生導師，臺灣藝術大學訪問學者，福建省美術家協(xié)會理論部委員，近期研究以閩臺美術、美術教育、圣像藝術為主，相關論文被人大復印資料全文轉(zhuǎn)載，并入選“歷史與現(xiàn)狀”首屆青年藝術理論成果。主持參與國家及省部課題8項，合著《西方美術通論》《文藝欣賞導論》。周永豐，美術學博士，研究方向為西方美術史，2015年參與廈門市社會科學院重點項目“兩岸合璧美術史研究的構(gòu)想”。