漫畫創(chuàng)作必修課 人物繪制基礎

序章 素描基礎知識的講解
序1　素描基礎知識　7
序2　漫畫與素描的區(qū)別　9
序3　人物陰影　11
序4　草稿的必要性　13
序5　線條的運用技巧　14
第　1章 從“頭”開始
1．1　臉部輪廓的基礎　17
1．2　頭部的基礎　19
如何繪制頭部　19
五官的基礎　21
男女五官的區(qū)別　32
各種各樣的發(fā)型　33
風對發(fā)型的影響　40
頭部案例　42
1．3　頭部的角度　44
平視角度的臉部畫法和特點　44
不同角度的頭部　45
1．4　臉部肌肉和表情的關系　48

第　2章 軀干的結(jié)構(gòu)
2．1　脊柱　51
脊柱的作用51
軀體中的脊柱　52
脊柱的活動范圍　53
脊柱與四肢活動的關系　54
2．2　身體的繪制順序　56
2．3　脊柱弧度與站姿的關系　57
正中線的作用　57
利用脊柱和正中線繪制站姿人物　58
運用正中線回執(zhí)不同年齡人物的站姿　59
2．4　人物重心的位置　60
2．5　人體的構(gòu)造　63
重要部位及名稱　63
與身體輪廓有關的肌肉　64
身體輪廓的不同表現(xiàn)　67
2．6　男女不同的身體構(gòu)造　69
男女身體展示　69
身體的差異　70
不同比例的區(qū)別　72
2．7　主要的結(jié)構(gòu)與運動規(guī)律　76
頸部　76
脊柱　80
肩膀與手臂的連接處　84
腿部、胯部　87
手掌與手指　90
腳　94
2．8　用身體部位表達人物情緒　96
可以加強表達人物情緒的身體部位　96
利用身體來表達情緒　99
利用手腳來表達情緒　102
第3章　衣物的繪制
3．1　不同材質(zhì)衣物的質(zhì)感區(qū)別　106
棉布質(zhì)感　106
皮毛質(zhì)感　107
絲綢質(zhì)感　108
3．2　不同透明度與厚度的衣物的繪制技巧　109
3．3　緊身衣物與寬松衣物的繪制技巧　113
3．4　花紋與裝飾　115
3．5　衣物的示例　116
第4章　造型設計的基礎
4．1　什么是變形　120
4．2　不同對象的變形　122
面部變形　122
身體變形　126
人物設計的技巧　130
4．3　人物形象的創(chuàng)作　133
消瘦干練型　133
強健肌肉型　135
夸張肌肉型　137
少年　139
少女　141
Q版　143
4．4　封面男女的繪制　145
4．5　幾何化處理　150
人體幾何化　150
把人物放在幾何圖形內(nèi)　152
根據(jù)幾何圖形繪制人物的過程　154
4．6　使用衣物來塑造人物的技巧　156
衣物的不同表現(xiàn)力　156
衣物從無到有的過程　161
4．7　動態(tài)人物的繪制　164
4．8　黑白灰排線的上色技巧　166