色不礙墨：中國畫創(chuàng)作與用色

　　《色不礙墨：中國畫創(chuàng)作與用色》以中國畫為研究對象，對中國畫色彩的發(fā)展歷程、中國畫色彩的關(guān)學思想、中國畫的顏料品種及色彩應(yīng)用、中國畫的創(chuàng)作與用色、青綠山水畫的歷史興衰進行了全面而系統(tǒng)的探討。中國畫作為傳統(tǒng)文化，只有從整體上對其進行研究和把握，才能從本質(zhì)上弘揚中國文化精神。只有對中國畫有深層了解，才能理解中國畫的構(gòu)圖內(nèi)涵，才會理解中國畫的發(fā)展從不以否定自己的傳統(tǒng)為代價，而總是不斷地從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，到大自然中去尋求自我，于傳統(tǒng)母體中脫胎換骨，來尋求新的藝術(shù)****理。在浩瀚的中國古代文化典籍中，雖然給我們留下的真正稱得上研究繪畫理論的專著并不太多，但論藝、論畫的篇章、段落、語句俯拾皆是，或散見于詩詞，或闡述于筆記小說，或徜徉于哲學著述中。若匯集序理，便會發(fā)現(xiàn)其不僅數(shù)量豐富，而且從色彩、筆墨等眾多角度研究了中國畫創(chuàng)作，融哲學、美學、畫學為一體，形成了以探究宇宙本源為出發(fā)點來論美、論藝的一個富有哲學意蘊的獨特的畫學體系。隨著時代的發(fā)展，中國畫的理論也應(yīng)該是有繼承、有發(fā)展的?！肮P墨當隨時代”，理論自然也當隨時代，這不僅是中國當代美術(shù)理論家的重任，更是當代美術(shù)家的重任。

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