池邊戲語

目錄
輯一表演雜論
關于戲劇的閑談003
議戲曲表演的“穩(wěn)、準、狠”005
論京劇聲腔藝術的重要性008
情緒與“戲”的淺議012
戲曲演唱方式形成芻議015
現(xiàn)代戲曲的聲腔表達淺論018
吟誦與演唱的關系028
越劇排練引發(fā)的表演話題031
再論戲曲“程式”039
輯二創(chuàng)作隨筆
《馴悍記》排演后的思忖045
《紫釵記》排練演出芻議049
話劇《大明四臣相》的導演選擇068
話劇《大世界》的人和時代072
京劇《馴悍記》的創(chuàng)排絮語076
寫在《長生殿》精華版演出之際081
《自有后來人》的導演創(chuàng)作——從理性到感性的磨礪083
越劇《凄涼遼宮月》的導演建議089
重排《拜月亭記》的美學追求092
坐排話劇《黑人中士之死》隨感097
輯三戲劇筆記
“上戲有戲”，莎翁有你109
“五子”再登科112
“臨川四夢”與上昆115
易俗社與“戲碼頭”125
《紫釵記》文本的唐代文化再析127
從莎士比亞與湯顯祖的2016說起136
當代發(fā)掘、整理、推出經(jīng)典戲劇的價值139
跨文化戲劇演出形態(tài)的歸納與分析149
昆劇在都市傳播方式淺議162
再議昆劇《長生殿》的演出169
“梨花頌”起淚盈盈梅韻不息情綿綿177
母親形象芻議——在“進入黑夜的漫長旅程”中181
上戲的七十年與七代人——話劇《一片愛國心》
七十年后的重演188
十年之際昆曲三議191
蘇式滑稽更具時代意義——論《顧家姆媽》的幾點
特色要素197
探尋古老昆劇的生命活力202
演出是需要創(chuàng)意的213
由梅蘭芳聯(lián)想到的世博演出217
由紹興引發(fā)的對越劇的思考222
輯四教學芻議
導演的舞臺處理雜議231
導演“技法”學習的辯證觀233
導演是戲曲表演建立情感聯(lián)結的催化劑238
導演應學會從劇評中反思241
看小劇場話劇的感悟244
論舞臺的“虛”與“實”247
談戲及聊觀念250
舞臺寫意與寫實分析256
戲劇中人性話題淺議258
戲曲人才培養(yǎng)模式的前世今生260
戲曲文化與技藝的思辨275
建構扎實的戲曲藝術導演思維模式280
現(xiàn)代戲曲的導演性思考295
藝術思維隨感二則298
再論戲曲舞臺表現(xiàn)力301
戲曲表演教育“中本貫通”的再思考304
輯五戲曲視話
“東方戲劇之星”的創(chuàng)意與運作313
“越女爭鋒”的隨想317
淺論電視戲曲節(jié)目的特性324
后記334