好萊塢歌舞片藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)

前言
第一章 從音樂(lè)劇到歌舞片:一種類型片的誕生          
第一節(jié) 歌舞片的概念
第二節(jié) 音樂(lè)劇與歌舞片形式融合的類型特征
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的類型范式
一、歌舞片是好萊塢電影業(yè)的重要電影類型之一
二、百老匯音樂(lè)劇與好萊塢歌舞片互生共榮
三、成熟的產(chǎn)品生產(chǎn)與市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)機(jī)制
 
第二章 音樂(lè)劇與歌舞片互動(dòng)生產(chǎn)的歷史流變
第一節(jié) 百老匯娛樂(lè)精神造就好萊塢歌舞片的興起與繁盛時(shí)代(1927-1949)
一、高品位百老匯歌舞美學(xué)對(duì)好萊塢歌舞片的娛樂(lè)“侵略”
二、從《爵士歌王》到《百老匯的旋律》
三、“為舊主題賦予新活力”的歌舞片黃金時(shí)期
四、空前的世界歌舞娛樂(lè)時(shí)代
第二節(jié) 突破百老匯傳統(tǒng)的歌舞片改良之路(1950-1969)
一、受嬉皮士文化和搖滾樂(lè)沖擊的歌舞片改編
二、好萊塢歌舞片深諳改良之真諦
三、音樂(lè)劇將歌舞片再次推向高峰
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的覺(jué)醒時(shí)期(1970-1999)
一、自反意識(shí)覺(jué)醒
二、以年輕觀眾為導(dǎo)向的青春歌舞片
三、動(dòng)畫歌舞片的音樂(lè)劇改編
第四節(jié) 百老匯重啟好萊塢歌舞片商業(yè)市場(chǎng)(2000-2019)
一、類型創(chuàng)新與風(fēng)格雜糅的時(shí)代特征
二、音樂(lè)劇成就歌舞片的藝術(shù)與商業(yè)重生
三、歌舞片為音樂(lè)劇帶來(lái)創(chuàng)作靈感
第三章 從音樂(lè)劇到歌舞片的藝術(shù)轉(zhuǎn)化實(shí)踐
第一節(jié) 敘事模式的嬗變
一、文本敘事模式
二、主題建構(gòu)
第二節(jié) 娛樂(lè)化的音樂(lè)與舞蹈
一、歌舞音樂(lè)
二、舞蹈娛樂(lè)化
第三節(jié) 電影語(yǔ)言對(duì)音樂(lè)劇的“再創(chuàng)作”
一、拓寬敘事維度--蒙太奇
二、提升體驗(yàn)維度
第四章 從音樂(lè)劇行業(yè)發(fā)展看歌舞片的生存土壤
第一節(jié) 百老匯音樂(lè)劇行業(yè)的形成
一、百老匯劇院
二、“劇場(chǎng)群”格局
三、產(chǎn)業(yè)集群效益最大化第二節(jié) 音樂(lè)劇運(yùn)營(yíng)管理模式
一、百老匯的組織架構(gòu)
……
第五章 好萊塢歌舞片的跨媒介營(yíng)養(yǎng)策略
結(jié)語(yǔ)
參考文獻(xiàn)
附錄