藝術與物性

　　本書是由著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的“中國材質藝術”叢書第一輯。該叢書通過專題分析的方式，針對中國藝術中的各種材質，展示不同材料在中國美術史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。本輯涵蓋了中國美術史的全過程，從史前時代到當代藝術，分別聚焦于玉器、陶器、銅像、石雕、玻璃、瓷器以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流，并以精美的插圖和引人入勝的文字，開啟一個從“材質”角度研討中國藝術的小型系列。“中國材質藝術”是著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的一個全新系列。本叢書旨在引進“圖像”與“物件”之外的第三個研究和理解藝術品的角度，即以材料和質料為研究出發(fā)點的“物性”。 “材質藝術”是藝術研究和藝術批評中的一個新觀念，指的是特定材料在藝術表現和表達中起到的關鍵作用，由此構成藝術發(fā)展和創(chuàng)作中的一個長遠傳統(tǒng)和重要方面。“材質”一詞既指制作藝術品和建筑物的“材料”，也意味著不同材料在意識形態(tài)和審美層次上的“質量”。這個概念因此包含和聯(lián)結了物質和精神兩個維度，一方面引導我們探究藝術創(chuàng)作中對不同材料的選擇標準和使用方式，同時也促使我們探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。沿循這兩個維度，我們可以更加自覺地思考藝術創(chuàng)造與物質文化及技術發(fā)展之間的關系，也可以把中國美術中的諸多品種和特性與中國文化傳統(tǒng)的多元性更加緊密地連接起來。

　　巫鴻，著名美術史家、藝評家、策展人，美國國家文理學院終身院士?，F任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系講座教授、東亞藝術研究中心主任。主要著作有 《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代美術和建筑中的“紀念碑性”》《重屏：中國繪面的媒介和表現》《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》《“空間”的美術史》《中國繪面中的“女性空間”》《空間的敦煌：走進莫高窟》《中國繪畫 ： 遠古至唐》等。 林偉正，芝加哥大學藝術史系副教授、博士生導師。主要研究方向為中國佛教美術、墓葬美術、中國建筑史等。《亞洲藝術檔案》（Archives of Asian Art）雜志特邀審稿人。著有《建筑靈山：中國五臺山的佛教建筑》等。 劉禮紅。密西根大學藝術史系莎莉•邁克爾遜•戴維森（Sally Michelson Davidson）中國文化與藝術講席教授暨藝術史系助理教授，紐約大學藝術史博士。研究領域包括中國藝術史（以明清書畫為主）、早期現代中國與歐洲藝術與物質文化交流、絲綢之路藝術、藝術史與科技史的互動、藝術史學理論。 黃愛倫，美國加州帕薩迪那藝術中心設計學院副教授，耶魯大學獲得學士學位，加州大學圣地亞哥分校獲得博士學位。研究領域包括藝術、科學和材料之間的關系，重點關注中國的設計和物質文化領域。