所有接受寫實訓練的人在天可能知道一個概念――整體,無論是不是初學者,這都是需要牢記的思維方式。但大多數學畫者的困惑中,整體與局部的關系始終是敏感卻容易被忽視和誤解的焦點。許多人困為概念地理解整體,使畫面如一潭死水般乏味,也使自己的基礎陷入進退兩難的局面;還有些人因為片面地迷戀局部,使畫面處于四分五裂的尷尬境地。作畫需要的是一種觀察與思考的角度。因為整體并不是能逾越的規(guī)范,而是一種需要去把握的關系。這種關系至大無小,至小無內,是宏觀與微觀的協(xié)調體現。作者在作畫時,每一筆都是局部對整體的切入點。整體觀察總是離不開從局部入手,因此每一個局部的分寸、主次、強弱、虛實都會影響整體的節(jié)奏感。局部既是協(xié)調整體的重要角色,也對自身的相對完全有影響。一個生動的局部可以使整體更加精彩,一個糟糕的局部會結整體帶來致命的遺憾。所以,在寫生過程中我們應該始終關注整體大關系,同時也要重視對局部的感受,因為加強對局部的理解本身就是在捍衛(wèi)整體,它們的方向是一致的。本套書介紹了幾種起稿的方式和作畫的步驟,這是一些局部的體會和整體把握的經驗,但不是作畫的“套路”與“公式”。每個人從不同性格的角度出發(fā),采用不同的材料與表現手法,會形成不同的作畫習慣,這是再自然不過的事了。