本書包含三篇邁耶·夏皮羅關于巴勃羅·畢加索(1881—1973)的論文。鑒于我們通常推崇的藝術家都擁有呈現出統(tǒng)一風格的作品,我們?yōu)槭裁匆餐瑯又匾暜吋铀?mdash;一位在藝術史上展示了如此廣泛風格的藝術家呢?在本書的篇論文《畢加索藝術的統(tǒng)一性》中,夏皮羅通過看似不同的作品之間的隱性關聯(lián),以及作品與畢加索個人經歷之間未曾預料的聯(lián)系,找到了畢加索藝術的統(tǒng)一性,從而拆解了這個明顯的悖論。 在《愛因斯坦與立體主義:科學與藝術》一文中,夏皮羅研究了二十世紀早期科學和藝術領域中兩個重要和激進的創(chuàng)新:愛因斯坦 1905 年的狹義相對論與1910 年代末布拉克和畢加索的立體主義之間的潛在聯(lián)系。長期以來,人們一直認為二者在某種程度上是相互關聯(lián)的,夏皮羅在此則展示了它們之間更多的不同之處,而非切實的聯(lián)系。他利用假定的關系來分析藝術中空間、時間和運動等經典主題,褒揚相對論和立體主義的創(chuàng)新,將其視為探索、質疑精神的典范,亦即思想之自由。 在后一篇文章中,夏皮羅指出,《格爾尼卡》是二十世紀偉大的政治藝術作品,它同時體現了畢加索在藝術上的許多執(zhí)著之處?!陡駹柲峥ā肥窃?1937年 5 月為紀念西班牙內戰(zhàn)期間一個遭轟炸的城鎮(zhèn)而創(chuàng)作的,反映出畢加索對自身和家人的想象,包含了畫家的憤怒、焦慮和對死亡的感知以及他對該作品在藝術史上的地位的認識。在《格爾尼卡》中,畢加索成功地利用這些不同的資源構建了一個永恒的形象,對人類而言具有持久的意義。