跨文化美術(shù)史年鑒4：走向藝術(shù)史的藝術(shù)

　　本叢書是學(xué)術(shù)前沿專業(yè)圖書，在人類文化命運(yùn)共同體的主旨下的世界“總體史”的強(qiáng)調(diào)，提出的更接近本質(zhì)的藝術(shù)史研究方法。東西方之間文化、藝術(shù)自古以來不是孤立而是一種雙向選擇、雙向回授的影響關(guān)系，既有縱向流傳，也有橫向交流——貿(mào)易往來、宗教傳播、民族遷徙、工藝提升、審美情感等互融，都左右著文化變遷和藝術(shù)走向。而現(xiàn)有的美術(shù)史研究和美術(shù)理論叢書都沿襲了以前記錄式的歷史書寫方式，各國之間的美術(shù)史是孤立研究的。“藝術(shù)史研究進(jìn)入總體史研究的必要性在于需要還原對(duì)象的真實(shí)”，因?yàn)閷?duì)象本身是跨文化、跨學(xué)科的，所以我們的研究方法也要“跨越”單一領(lǐng)域的局限。本書為《跨文化美術(shù)史年鑒》的第四輯，如果說前三輯代表著 《跨文化美術(shù)史年鑒》 創(chuàng)立伊始的“1.0”版本，那么本專輯就代表著升級(jí)換代的“2.0”版本。從“1.0”到“2.0”版本的躍升，并非如產(chǎn)品那樣是技術(shù)和功能方面的升級(jí)換代，而是跨文化美術(shù)史研究本身方法論意義上的一次自覺和調(diào)整。本書所探討的“方法論”，是針對(duì)藝術(shù)史從業(yè)者而言的一種“方向感”，即只有“當(dāng)他們走在路上，走上一個(gè)三岔路口或者更復(fù)雜的街心花園，卻不知道該往哪兒走的時(shí)候”，才會(huì)產(chǎn)生的“一個(gè)方法論的意識(shí)”——這樣一類方法論的訴求，實(shí)際上“是為了能夠更好地走路”，更好地解決實(shí)際的問題。“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”為此，我們首先需要暫時(shí)跳脫自己的直接經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)入前人或同行的“方法論視野”；然后，本書將新設(shè)“世界之于中國”“東方之于西方”兩大欄目，加上“大書小書”和“現(xiàn)場(chǎng)”欄目，以總共十九篇原創(chuàng)性研究，探索走向方法論意義上的“藝術(shù)史的‘藝術(shù)’的道路”。

　　李軍，中央美術(shù)學(xué)院教授、人文學(xué)院院長(zhǎng)，文藝復(fù)興藝術(shù)史研究學(xué)者和跨文化藝術(shù)史家。國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)辦公室第八屆藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科評(píng)議組成員。巴黎大學(xué)、法國國家遺產(chǎn)學(xué)院、哈佛大學(xué)藝術(shù)史系高訪學(xué)者，哈佛大學(xué)佛羅倫薩文藝復(fù)興研究中心客座研究院，意大利博洛尼亞大學(xué)客座教授。出版專著《跨文化的藝術(shù)史：圖像及其重影》（2020）、《可視的藝術(shù)史：從教堂到博物館》（2016）、《穿越理論與歷史：李軍自選集》（2012）、《出生前的躊躇：卡夫卡新解》（2011）、《希臘藝術(shù)與希臘精神》（2003）、《家的寓言：當(dāng)代文藝的身份與性別》（1996）等；譯著《拉斐爾的異象靈見》（2014）、《宗教藝術(shù)論》（1992）等；合著《八日談——我們能摸準(zhǔn)藝術(shù)的脈搏嗎？》（2020）；主編《跨文化美術(shù)史年鑒1：一個(gè)故事的兩種講法》（2019）、《跨文化美術(shù)史年鑒2：“歐羅巴”的誕生》（2020）、《跨文化美術(shù)史年鑒3：古史的形象》（2022）、《眼睛與心靈：藝術(shù)史新視野譯叢》（2013）等；擔(dān)任大型國際展覽“在遙遠(yuǎn)的地方尋找故鄉(xiāng)——13—16世紀(jì)中國與意大利的跨文化交流”（2018，湖南省博物館；同名圖錄，商務(wù)印書館，2018）、“無問西東：從絲綢之路到文藝復(fù)興”（2018，中國國家博物館；同名圖錄，北京時(shí)代華文出版社，2018）的總策展人。論文和著作獲第七屆、第八屆高等學(xué)?？茖W(xué)研究?jī)?yōu)秀成果獎(jiǎng)（人文社會(huì)科學(xué)）三等獎(jiǎng)（2015）、一等獎(jiǎng)（2020），第五屆中國出版政府獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)（2021），第二十九屆“金牛杯”美術(shù)圖書獎(jiǎng)金獎(jiǎng)（2021）。