一 動畫史
多元文化背景下的藝術融合——馬來西亞動畫設計小史
動力與溯源：漫威動畫史前史探析
從“畫意”到“游戲性”：新時期國產動畫視覺生產之變——以“哪吒”文本為例
論20世紀50年代中國動畫電影的美育觀念
受眾認知的所指：關于歷史類動畫紀錄片的真理性表達
二 個案分析
即時互動舞臺藝術體現(xiàn)的科技與人文倫理——黃心健新媒體作品《繼承之物》
人何以成神？——電影《姜子牙》中的道德之辨
如何將中國古代哲學觀融入電影敘事？——以《大魚海棠》為中心的研究
國產動畫電影票房預測模型的實證研究
《哪吒之魔童降世》的英雄敘事
幾何形式感在動畫中的應用探討——以《海洋之歌》為例
三 跨界動畫
影像在線、文化書寫與新動漫場景——中國網絡動漫的產業(yè)實踐與生態(tài)重構
從MG動畫談動畫符號對數(shù)據(jù)信息的動態(tài)可視化方法
供給側視域下重慶動漫文化產業(yè)拓新發(fā)展
“圣地巡禮”旅游發(fā)展模式研究——以杭州城市動畫與文旅深度融合為例
CG動畫電影與實拍電影影像表現(xiàn)的差異性研究
數(shù)字媒體技術與動畫的融合
偶動畫“生命形象”的跨媒介生成
四 理論視域
融合——當代動畫理論研究中動畫與電影關系研究綜述與思考
“現(xiàn)象級”動畫中的形式美法則——對比與統(tǒng)一
實驗動畫的風格演進及對現(xiàn)當代藝術的借鑒
今敏動畫中的“他者”與“凝視”
后人類主義視角下“二次元動畫虛擬偶像”景觀研究
國產動畫電影的受眾定位探析
五 民族動畫
人口較少民族傳統(tǒng)節(jié)慶數(shù)字動漫IP轉化研究——以仫佬族依飯節(jié)為例
非遺視域下的動畫活態(tài)傳承——以安塞民間繪畫為例
基于藏族瑪尼堆文化景觀研究的數(shù)字動畫轉化研究
探尋民族文化在動畫上的傳播——以國產動畫中的京劇元素為例
淺談紀實性動畫創(chuàng)作與民族文化發(fā)展傳播關系
六 動畫教育
模仿·包容·融合：“中國學派”對動畫人才培養(yǎng)的啟示
新時代背景下高校動畫專業(yè)的突圍與嬗變
關于課程“角色設計”的教學改革之記錄
七 中國學派
1980年代“中國學派”動畫電影儒釋道德性倫理表達
繼承與創(chuàng)新：當代中國動畫與“中國學派”的創(chuàng)作對比
中國傳統(tǒng)工藝下水墨動畫的生態(tài)影像表達
附錄
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