大師導讀：從波提切利到梵高

　　這是一本由專業(yè)學者撰寫的全民美育圖書，旨在讓所有的人都能接受到藝術信息，由全國首屈一指的文博機構——上海博物館牽頭，上海市文旅局局長方世忠親自代言。本書來源于上海博物館2023年火爆全國的藝術大展“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”，上海博物館甚至每天都加開夜場來保證預約游客的觀展需求，自開展以來，特展場館接待觀展人數(shù)超過40萬人次！與展覽同時推出的同名圖錄也售出2萬多冊。展覽火爆的同時，上海博物館還延請了國內(nèi)的8位頂級藝術史學者在場館內(nèi)拍攝專題導覽片——本書的主體就來源于這8集導覽型專題片，致力于讓不能到現(xiàn)場觀展的所有人都能欣賞到這次展覽，致力于讓所有的普通觀眾直面作品都能讀懂作品。每位專家都從專業(yè)內(nèi)的角度解讀從文藝復興以來的西方藝術經(jīng)典。內(nèi)容深入淺出，讀者將跟隨藝術史學者、藝術家富有洞見的解讀，不僅欣賞文字、觀看影片，而且可以進一步欣賞和理解展覽中那些熠熠生輝的藝術杰作，反復回味文藝復興以來的經(jīng)典作品在之后的幾百年內(nèi)產(chǎn)生的回響。

　　歷史的文物和藝術的歷史，就像一把萬能的鑰匙。我們的廣大觀眾可以嘗試用它去打開自己感性審美的能力，去解鎖世界多元的文明，去對話人類偉大的心靈。方世忠上海市文化和旅游局局長、上海市文物局局長 開展之后，面對每天熙熙攘攘的展廳，我們萌生了做一檔“大師導覽”性質(zhì)的導賞片想法，邀請對西方美術史有著獨到見解的學者們，每人負責一個小展廳，留下他們的真知灼見，帶領觀眾去近距離欣賞這些美妙的畫作，以彌補不能來到現(xiàn)場的遺憾，讓更多觀眾通過云觀展亦能感受到經(jīng)典藝術。褚馨上海博物館展覽部副主任這個展覽雖然不大，但麻雀雖小，五臟俱全，展覽用幾十件作品概括了西方藝術五百年的主要成就，令人印象深刻。李軍澳門大學講座教授、國務院學位辦第八屆藝術學理論學科評議組成員 “從波提切利到梵高”特展挑選了西方美術史上一些代表性的藝術家及作品，構成了一個基本的歷史序列，讓我們對從文藝復興早期一直到現(xiàn)代主義盛期的繪畫史有一個鮮明的認識。我們今天所講的文化自信，不僅是要向內(nèi)看自己的文化，更是要以開放而又坦然的姿態(tài)去面對全世界的文明成果，并由此來反觀自己藝術的歷史，從中找到共同和相異之處，我想這也是文明互鑒的真正價值所在。高世名中國美術學院院長，教授浙江省美術家協(xié)會主席要想真正理解繪畫藝術的真諦，就要求我們必須直面原作，唯有如此，我們才能欣賞和體會畫作上線條、色彩、造型、空間、構圖以及筆觸在內(nèi)的微妙細節(jié)，而這些細節(jié)恰恰是支撐一幅畫作成為一件優(yōu)秀美術作品的重要的元素。張敢清華大學美術學院教授、中國美術家協(xié)會理論藝委會秘書長 巴洛克時代的藝術世界已然呈現(xiàn)多極現(xiàn)象。同時它也更像雅努斯的雙面，一面朝向過去，一面則注目未來。但無論卡拉瓦喬還是普?；蛘呶官F茲，他們在任何意義上都不是文藝復興藝術風格的最后的輝煌，而是照向未來的巨大光束。陸揚北京大學歷史學系暨中國古代史研究中心教授 17 世紀是西方美術史一個非常重要的轉(zhuǎn)折時期，其內(nèi)容十分豐富。就本次展覽的具體版塊而言，不難發(fā)現(xiàn)，荷蘭繪畫占據(jù)了極重的份額，其重要的特征是逐漸地把藝術創(chuàng)作的母題轉(zhuǎn)入到真實的日常。如果說卡拉瓦喬）的繪畫把圣母從天上拉回了人間，那么17 世紀的荷蘭繪畫則把目光真切地聚焦于現(xiàn)實生活中普通人民的日常生活和勞作。因而欣賞這一時期的繪畫，尤其是荷蘭繪畫，我們會有一種特別的親切感，如同走進了歷史和時代的現(xiàn)場。封治國中國美術學院教授、浙江省油畫家協(xié)會副主席畫有價值，但是談論繪畫一直是美術史的難題。“美術史”這個概念本身蘊含著一個矛盾，即“美術”和“歷史”之間的矛盾。歷史的思考方式總是害怕犯觀念錯置的錯誤，因此總是固執(zhí)地要限定所討論的時代和地域范圍，而繪畫的思考方式則一定是超越時間和地域限制的，因為即使時代不同，地隔萬里，藝術家總會從同行的作品中感受到技術的和心理的相連，而這，恰是藝術最為本質(zhì)的東西。上海博物館本次“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”是一個異常精彩的展覽，我希望我們的導覽能更多地把觀眾帶回藝術創(chuàng)作本身。萬木春中國美術學院教授 印象派受到大家喜愛的原因我認為有兩個。一是欣賞傳統(tǒng)繪畫需要很多圖像學的知識，如果對古希臘、古羅馬的神話或者基督教的教義和故事不夠了解，要欣賞傳統(tǒng)繪畫是一件難事。相反，印象派畫的是日常生活，欣賞它們的作品不需要有很多知識儲備，像是巴黎的街景或者巴黎郊外的田園風光，人人都明白。二是大家在看慣了照片之后，印象派那種快速自由流動的畫法、奇特的構圖都可以接受了。另外，從20 世紀下半葉以后，當世界各國的人們能夠欣賞中國的書法，能夠欣賞抽象表現(xiàn)主義后，再回過頭去看印象派，它的畫法、暴露的筆觸就完全被認可和接受——不再是一個缺點，反而是一種優(yōu)勢了。沈語冰復旦大學特聘教授、復旦大學藝術哲學系主任 18 世紀以來，英國確實擁有了讓世界了解英國藝術獨特地位并獲得世界性聲譽的契機。本土的題材，獨特的光影處理，古典趣味的強調(diào)等，讓人們見證了那個時期英國藝術所帶來的全新的審美格局。在此次展覽的最末這一版塊中，英國繪畫部分很有分量。其中有在英國最受歡迎的畫家透納，還有與之齊名的浪漫派大師康斯特布爾，后者是一位視覺的田園詩人，現(xiàn)實的場景在他的筆下變得非常有情調(diào)，具有強烈的抒情意味。另外，這次來的還有幾位肖像畫大師，例如托馬斯·庚斯博羅、托馬斯·勞倫斯爵士（Sir Thomas Lawrence，1769—1830）等。這次特展中的英國繪畫，無論是風景畫還是肖像畫，我覺得，都是精挑細選出來的精品，包含了許多可以欣賞和解讀的角度，會讓我們大飽眼福的。上海博物館的這一特展是一次讓我們理解和領悟英國藝術獨特魅力及其地位的絕好機會。 丁寧北京大學藝術學院教授、中國美術家協(xié)會理事