印度藝術(shù)：從史前到后現(xiàn)代主義印度藝術(shù)全景

　　《印度藝術(shù)》梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫(huà)等又如何為不同時(shí)期的政權(quán)服務(wù)。通過(guò)探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個(gè)人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識(shí)形態(tài)間的互動(dòng)，平衡印度教、佛教的影響和一直以來(lái)被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時(shí)期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書(shū)中的每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出其獨(dú)特風(fēng)情。全書(shū)收錄150張插圖，全面展示印度藝術(shù)的各種形態(tài)。若干建筑解剖圖帶讀者走進(jìn)神秘而鮮活的印度教神廟內(nèi)部，了解南北印度不同的建筑風(fēng)格，解析莫臥兒皇帝在新首都中蘊(yùn)藏的野心，以及殖民時(shí)期建筑對(duì)印度城市風(fēng)貌的塑造。17世紀(jì)是繪畫(huà)的世紀(jì)，在莫臥兒皇帝和北方邦國(guó)的宮廷中，藝術(shù)家們吸收多樣的本土和外來(lái)技法，創(chuàng)作了大量肖像、風(fēng)景、靜物和敘事作品，華麗的色彩和纖細(xì)的筆觸體現(xiàn)了極致的觀察和無(wú)與倫比的技巧。歐洲藝術(shù)的透視法通過(guò)藝術(shù)學(xué)院和機(jī)械復(fù)制技術(shù)迅速為殖民時(shí)期的印度藝術(shù)家所吸收。泰戈?duì)柕葘?shí)踐著立體主義、原始主義等先鋒潮流，同時(shí)結(jié)合民族主義風(fēng)潮創(chuàng)造出了獨(dú)特的風(fēng)格，藝術(shù)也成立抵御殖民主義的武器。獨(dú)立后，印度、巴基斯坦和孟加拉國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)在全球化的同時(shí)都得到長(zhǎng)足發(fā)展，尤其是20世紀(jì)80年代以來(lái)的女性創(chuàng)作。除了對(duì)自身經(jīng)歷的自傳式記錄，她們也把社會(huì)批判作為描繪的對(duì)象。活色生香的印度藝術(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個(gè)世紀(jì)的誤讀。本書(shū)企圖破除這種學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語(yǔ)境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

　　作者帕沙·米特（Partha Mitter），藝術(shù)史學(xué)家，主要從事印度藝術(shù)以及印度藝術(shù)在西方的接受史、印度現(xiàn)代主義和身份認(rèn)同的研究。畢業(yè)于倫敦大學(xué)，博士師從E. H. 貢布里希，曾先后在劍橋大學(xué)、牛津大學(xué)和蘇克塞斯大學(xué)任教。已出版著作有《被誤讀的怪獸：歐洲對(duì)印度藝術(shù)的接受史》（UP of Chicago， 1977， 1992， 2013）、《殖民時(shí)期印度的藝術(shù)與民族主義：1850—1922》（Cambridge UP， 1994）、《印度藝術(shù)》（Oxford UP， 2001）、《現(xiàn)代主義的勝利：印度的藝術(shù)家和先鋒派，1922—1947》（Reaktion Books， 2007）等。譯者 李京澤，男，1987年生，中國(guó)政法大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)教研室副教授、碩士生導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士，北京市高等教育學(xué)會(huì)美育研究分會(huì)理事。2016年入選 “中國(guó)美協(xié)中青年美術(shù)家海外研修工程”。著有《選擇與失落——巴克特里亞-印度河流域希臘化藝術(shù)中的文化意識(shí)與文化互動(dòng)》。