陳方既書論選集（五卷本）

　　《陳方既書論選集（五卷本）》以客觀事實為據(jù)，對書法之所以成為藝術、字體之所以形成發(fā)展以及不同時代之所以有不同的審美需求等進行研究，以此把握書法藝術的文化內核：書法藝術的形成和發(fā)展，既源于民族要以文字保存語言信息的社會生活需要，又取決于當時所能利用的物質條件和技能，同時，還受制于現(xiàn)實生命形體構成規(guī)律而孕育的種種造型意識。書法作品的創(chuàng)作和欣賞，其中都體現(xiàn)著深厚的民族文化精神。漢字之所以形成如此體式，書寫之所以有系列法度的講求，抽象的書法形象之所以講求神采，都昭示民族文化精神對書法藝術形成和發(fā)展的影響。書法何以產生？漢字書寫何以成為藝術？書法之美究竟是什么？書法美的本源到底在哪里？書法的審美范疇、審美詞匯從何而來？書法與現(xiàn)實究竟存在怎樣的關系？……這些問題，歸結起來就是書法美學問題。陳方既先生認識到：美學精神是藝術標準確立的重要根基，是藝術理想建構的重要尺度，也是藝術情懷提升的重要滋養(yǎng)。他從林林總總、紛繁蕪雜的書法美學現(xiàn)象中，從浩繁的古代書學及有關典籍中，從撲朔迷離、爭奇比怪的書法現(xiàn)象中，抓住書法美學中的本質和核心問題，針對書法發(fā)展中各種矛盾、熱點難點問題，深入剖析，直至找出所以然，做出令人信服的解答，答案盡在《書法創(chuàng)作中的美學問題》一書中。在改革開放初期書法美學大討論中，陳方既先生通過比較各種文藝現(xiàn)象，提出“書法是抽象的造型藝術”，為書法擺脫一時認識混亂的局面找到了清晰而準確的定義。從反駁“書法美是現(xiàn)實美的反映”“書法美是現(xiàn)實形體美和動態(tài)美的反映”的觀點人手，聯(lián)系實際生活，聯(lián)系藝術創(chuàng)作，開始了真正意義的書法美學研究。他認為：研究書法美學，首先必須弄清楚什么是書法美；要認識書法美得先認識藝術美；要認識藝術美，首先得認識美和美感。而沒弄清“藝術美并不是現(xiàn)實美的反映”這一根本，是難以解釋書法美學現(xiàn)象的。他從微觀到宏觀、從現(xiàn)象到本質剖析問題，把對書法美的認識還原到追問“美，是怎么一回事”的基點上，然后辨析什么是藝術美，什么是書法藝術美，再深入論證書法與現(xiàn)實的關系。通過層層剝筍、環(huán)環(huán)相扣、步步為營、逐步推進的辦法，洞幽燭微地引路探尋，得出的結論令人豁然開朗：美，不是客觀事物的固有屬性；藝術美不是客觀現(xiàn)實美的反映；美，除了講究感性形象和形式之外，還須具備更深層次的內蘊，這內蘊的根本在于顯示人的本質力量的豐富性。方既先生明確指出：美與美感，是動物的人“人化”過程中同時產生的，互為因果、共同發(fā)展；美感活動是人類獨有的建立在物質基礎之上的精神文化現(xiàn)象；藝術美，是藝術家充分把握藝術創(chuàng)作規(guī)律、運用藝術技巧進行的藝術形象創(chuàng)造。書法美，是對“寫”“字”這一書法藝術形式的充分利用，進行形象（意象）思維與形象（意象）創(chuàng)造，其創(chuàng)造過程的方方面面，顯示出書家的功力、修養(yǎng)、情性、意趣、氣格等“人的本質力量的豐富性”之美。陳方既先生數(shù)十年來撰寫了大量書學論文，散見于全國各地書法專業(yè)報刊，結集為《書事瑣議》。大多數(shù)文章關注時代書壇熱點，如書法創(chuàng)新、丑書現(xiàn)象、流行書風、碑帖之爭、雅俗之論等。文章就事論事，觀點鮮明，言之有物，通俗易懂。作者對書壇時弊的尖銳批評，讓人們在反思中獲取教益。

　　陳方既（1921-2020），湖北省沔陽縣（今仙桃市）人。曾任中國書法家協(xié)會學術委員會委員、湖北省書法家協(xié)會副主席，長期從事美術、書法創(chuàng)作及理論研究工作。曾獲中國書法“蘭亭獎·理論獎”，中國書法“蘭亭獎·終身成就獎”。