失焦記：關(guān)于照相館與紙上人

　　由于科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展的眾多因素，從攝影術(shù)傳入中國(guó)（19世紀(jì)40年代）到20世紀(jì)中葉，中國(guó)歷史上很多重要的影像資料都出自照相館，這些照片不僅記錄著中國(guó)近代史重要的人物和事件，也承載著中國(guó)攝影藝術(shù)發(fā)展最重要的脈絡(luò)。對(duì)照相館文化的探究和研習(xí)，本身就是對(duì)攝影史的再梳理，也是對(duì)歷史文化和生命哲學(xué)的探究。作者馬良是個(gè)照相館老照片的收藏者和研習(xí)者，在過去的近20年時(shí)間里，收藏了大量和上海的照相館有關(guān)的歷史照片，并對(duì)其做了很多年的研究學(xué)習(xí)，曾經(jīng)在中華藝術(shù)宮，上海圖書館、上海市群眾文化館，上海劉海粟美術(shù)館，浙江省美術(shù)館，成都當(dāng)代影像館、上海照相機(jī)博物館等地作過十?dāng)?shù)場(chǎng)名為《照相館的故事》的專題文化講座。本書是作者多年來對(duì)照相館歷史文化的梳理，一反常規(guī)地使用了如同故事敘述者的跳躍思維，將枯燥的歷史文本整理出了視角獨(dú)特的描述線索，成為圖文并茂的生動(dòng)讀本。其中摘錄的老照片尤其如此，照相館中的人物肖像隨著時(shí)代的發(fā)展，產(chǎn)生了不同的風(fēng)格樣貌，為我們記錄了不同時(shí)代人們審美的發(fā)展與演變，使我們能夠窺視不同時(shí)代人們所特有的欲望和夢(mèng)想。

　　馬良：著名攝影師，深具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，中國(guó)觀念攝影的代表人物之一，現(xiàn)為上海文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)委員，上海攝影家協(xié)會(huì)理事，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。他通過對(duì)中國(guó)精神風(fēng)貌的細(xì)致觀察，使用攝影、繪畫、木偶戲劇、錄像、裝置等眾多媒介創(chuàng)造出獨(dú)具一格的藝術(shù)作品。作品入選呂澎編寫的《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史》，顧錚編寫的《中國(guó)當(dāng)代攝影史》。2003年至今在全球舉辦過50余場(chǎng)個(gè)展，作為有代表性的中國(guó)影像藝術(shù)家參與了百余場(chǎng)具國(guó)際影響力的當(dāng)代藝術(shù)群展。曾出版兩本雜文集，成為當(dāng)年現(xiàn)象級(jí)的文藝類讀物，多年來擁有大量的讀者。2012年，馬良發(fā)起了藝術(shù)項(xiàng)目《移動(dòng)照相館》。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》、《每日郵報(bào)》BBC，中央電視臺(tái)，中國(guó)日?qǐng)?bào)等知名國(guó)內(nèi)外媒體對(duì)此均進(jìn)行了專題報(bào)道。2014年，馬良開始嘗試木偶戲劇創(chuàng)作，編劇、導(dǎo)演了獨(dú)特的木偶劇作品《爸爸的時(shí)光機(jī)》。該劇成為首 部入選國(guó)際演藝協(xié)會(huì)年度會(huì)議（ISPA）戲劇單元的中國(guó)戲劇作品，2016上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)首推項(xiàng)目，第十七屆加拿大表演藝術(shù)交易會(huì)（CINARS）官方推廣節(jié)目，2016烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)邀請(qǐng)劇目。并受到美國(guó)耶魯藝術(shù)創(chuàng)想藝術(shù)節(jié)，斯波萊托藝術(shù)節(jié)、以色列國(guó)家藝術(shù)節(jié)等多個(gè)國(guó)際一流藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)。2019年，以馬良的創(chuàng)作為故事的紀(jì)錄片電影《我們的時(shí)光機(jī)》在美國(guó)獲得洛杉磯亞太影展 評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)，舊金山亞美影展 最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)，紐約翠貝卡影展 最佳攝影獎(jiǎng)。