超實(shí)用鑒賞力：日本美術(shù)怎么看

前  言 讀懂日本美術(shù)，理解東方美學(xué)
第一章  日本美術(shù)的醍醐味
日本美術(shù)其實(shí)比西方美術(shù)更好懂？
日本美術(shù)的關(guān)鍵詞是“繼承”
繼承之余，更在外來文化影響下持續(xù)進(jìn)化
日本美術(shù)比西方美術(shù)更好懂？
為什么大家都覺得日本美術(shù)很深奧？
不同于西方美術(shù)的三大特征
越了解三大特征，越能縮短與日本美術(shù)的距離
你一定愛讀的極簡日本美術(shù)史
繩文一彌生一古墳時代——日本美學(xué)的原點(diǎn)
飛鳥一奈良一平安時代——從佛教美術(shù)到國風(fēng)文化
鐮倉與南北朝時代——現(xiàn)實(shí)主義的興起
室町時代——禪宗美術(shù)與近世美術(shù)的誕生
桃山時代——打破常規(guī)、雄壯華麗的藝術(shù)巔峰
江戶時代——轉(zhuǎn)趨沉穩(wěn)并呈現(xiàn)豐富的個性
明治以降——日本之美的探索與海外再發(fā)現(xiàn)
第二章  從平安時代后期到室町時代
平安時代后期
《源氏物語繪卷》
《鳥獸人物戲畫》
《信貴山緣起繪卷》
鐮倉與南北朝時代
《地獄草紙》
《一遍圣繪》 圓伊
《明惠上人樹上坐禪像》 成忍
室町時代
《瓢鲇圖》 如拙
《天橋立圖》 雪舟
《龍虎圖屏風(fēng)》 雪村
第三章   從桃山時代到明治以降
桃山時代
《唐獅子圖屏風(fēng)》 狩野永德
《松林圖屏風(fēng)》 長谷川等伯
江戶時代中期
《紅白梅圖屏風(fēng)》 尾形光琳
《動植彩繪·紫陽花雙雞圖》 伊藤若沖
《犬兒圖》 圓山應(yīng)舉
《凍云篩雪圖》 浦上玉堂
《富岳三十六景·神奈川沖浪里》 葛飾北齋
《夜櫻》 橫山大觀
明治以降
《序之舞》上村松園
第四章  日本美術(shù)實(shí)用鑒賞指南
了解日本人對美的喜好
于“無意間”感受到的東洋美學(xué)意識
對“空間連續(xù)性”的偏好
對“微型”的偏好
對“并列”的偏好
了解日本美術(shù)的創(chuàng)作技法
描繪的不是“形”，而是“心象”
他們?nèi)绾伪磉_(dá)所感受到的“美”
日本美術(shù)的本質(zhì)在于“幻想”
獨(dú)家定制的三種鑒賞法
① 欣賞“留白之美”
② 欣賞“線條”
③ 欣賞“兩條線索之間的顯著對立”
走進(jìn)美術(shù)館
讓眼睛養(yǎng)成習(xí)慣
親臨真跡才是最好的鑒賞
“國寶”不是隨時都看得到
不必過分拘泥于國寶、重要文化財
特展的觀賞建議
在最初的存放空間內(nèi)親鑒真品乃無上幸福