上周六晚，88歲的日本建筑師磯崎新在法國凡爾賽宮獲頒2019年普利茲克建筑獎獎?wù)?，與他一同參加典禮的還有不同階段委托其項目的業(yè)主，其中包括前中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱。
在日本，中國青年藝術(shù)家程然獲得“野村新銳藝術(shù)家獎”，在他看來，相比作品好賣，“保持前衛(wèi)和獨立的姿態(tài)最重要”。在紐約，知名演員蒂爾達·斯文頓當起了藝術(shù)策展人，通過展覽探討身份和變化，策展人的身份為她的職業(yè)生涯又添上新的一筆。此外，為何一位音樂家 “雕塑”的聲音，成為本屆惠特尼雙年展“無法安放”的力量？
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。
巴黎 | 建筑師磯崎新
在法國凡爾賽宮領(lǐng)取2019年普利茲克建筑獎
磯崎新
據(jù)《NHK》報道，5月25日，2019年普利茲克獎頒獎典禮在法國凡爾賽宮舉行，磯崎新作為第46位普利茲克建筑獎得主，也是第八位來自日本的獲獎建筑師獲頒了銅質(zhì)獎?wù)隆?/p>
普利茲克建筑獎主辦方凱悅基金會贊賞了磯崎新不斷變化的建筑風(fēng)格，并稱他是在建筑領(lǐng)域掌握多語種的人。
磯崎新在頒獎典禮上發(fā)言
磯崎新在頒獎典禮上說，希望通過與客戶的對話創(chuàng)造新的解決之道，而非堅持某個單一的風(fēng)格。他希望與那些委托他項目的人們共同接受這個獎項。
因而，88歲的磯崎新邀請了西班牙前國王、卡塔爾前國王、埃及前文化部長和前中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱與他共同參加了頒獎典禮?！拔艺埖目腿耍侵С治?、肯定我的業(yè)主，并非在位的官員，潘公凱是在中國所有項目中堅定支持我的唯一一位?！贝壠樾卤硎尽?/p>
2003-2008 中央美術(shù)學(xué)院當代藝術(shù)博物館，北京
曾與磯崎新長期共事的前中央美術(shù)學(xué)院續(xù)建工程辦公室主任謝小凡撰文回憶2003年央美美術(shù)館籌建時的情形：“我在東京他的工作室，他問我們：是要經(jīng)典意義的美術(shù)館還是要現(xiàn)代意義的美術(shù)館、展覽會意義的美術(shù)館、研究意義的美術(shù)館……。我們的回答是都要。后來見識多了，反省自己當時的言論，其實是什么都沒有回答。就拿研究意義的美術(shù)館為例，我完全停留在字面意義對研究的理解，其實研究意義的館，是要美術(shù)館開放后臺，把后臺與前臺的邊界打通，讓研究的行為也成為可視的內(nèi)容，例如：如何修復(fù)、如何整理檔案、如何做標本等等。我的無知獲得了磯崎新的諒解與理解，他了解到我們沒有這個條件實現(xiàn)研究意義的美術(shù)館，于是按他的認識和我們切實的需要，引導(dǎo)我們完成了美術(shù)館的設(shè)計?！?/p>
在今年3月宣布磯崎榮獲本屆普利茲克建筑獎時，評委會的評語之一是：“他突破建筑學(xué)框架，提出了超越時代和國界的問題?！保?strong>文/畹町）
京都 | 中國青年藝術(shù)家程然
獲得“野村新銳藝術(shù)家獎”
程然
上周，日本野村控股公司主辦的“野村新銳藝術(shù)家獎”首屆頒獎典禮在京都東福寺舉行，該獎授予中國藝術(shù)家程然和美國藝術(shù)家卡梅隆·羅蘭（Cameron Rowland）。兩人分獲10萬美元現(xiàn)金獎勵。該獎項旨在表彰并支持尚處于職業(yè)生涯初期，卻已出類拔萃的藝術(shù)家。
“野村新銳藝術(shù)家獎”的獨立評審團成員包括：香港M+視覺文化博物館副館長兼總策展人鄭道煉、東京都現(xiàn)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)長谷川祐子、紐約大都會藝術(shù)博物館館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）等。此外，首位“野村藝術(shù)獎”得主也將由同一評審團選出，并于今年10月在上海舉辦的頒獎典禮上宣布，獎金為100萬美元。
程然，1981年生于內(nèi)蒙古。2005年以來一直在創(chuàng)作影片和視頻作品，這些作品吸收了中西方文學(xué)、詩歌、電影和視覺文化，致力于探討復(fù)雜且敏感的精神狀態(tài)，文化差異、社會地位和存在主義等議題。2017 年，程然在紐約新當代藝術(shù)博物館舉辦了個展，展出多頻錄像裝置作品《狂人日記》。
《狂人日記·紐約》 錄像裝置（15部單頻高清錄像，彩色/有聲，16:9，電視機，投影儀，音響，鏡子，黑色隔音棉）尺寸可變 2017年
在《狂人日記》“香港系列”中，他以頻繁出現(xiàn)在香港上空的“麻鷹”和在被遺棄的“唐狗”（土狗、流浪狗）這兩個具有城市符號的動物的視角來敘述它們的城市見聞，表達出城市居住者的命運與他們所在城市環(huán)境間的關(guān)系。
程然獲獎后接受媒體采訪時說：“有人會問我，為什么不做些更好賣的藝術(shù)作品，這真的是個問題，我就是喜歡做一些不是那么容易被賣的作品，我覺得保持前衛(wèi)和獨立的姿態(tài)最重要?！蓖瑫r他認為，一個獎項來自于評委會本身的選擇，好的藝術(shù)家并不是以媒介去劃分，繪畫和影像對他來說沒區(qū)別，“也許之后我就會開始畫畫了?！?strong>（整理/畹町）
紐約 | 演員蒂爾達·斯文頓
首次擔任藝術(shù)策展人，展覽“奧蘭多”探討身份和變化
蒂爾達·斯文頓
據(jù)《紐約時報》報道，現(xiàn)年58歲的英國著名女演員蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）將首次擔任藝術(shù)策展人，為她豐富的職業(yè)生涯添上新的一筆。
斯文頓出演過70余部電影，曾獲奧斯卡金像獎。近日，由斯文頓擔任策展人的展覽“奧蘭多”在光圈基金會（Aperture Foundation）開幕，聚焦11位藝術(shù)家的約55幅攝影作品。其中部分作品為委任項目，涉及身份和轉(zhuǎn)變等主題，這是小說及同名電影《奧蘭多》中曾探索的問題，正是在影片《奧蘭多》當中，斯文頓貢獻了突破性的表演。
相比《奧蘭多》拍攝的時代，如今對于性別的討論愈發(fā)熱烈，展覽或許將斯文頓帶回了這個故事？對此，斯文頓予以否認。“我認為將性別模糊作為《奧蘭多》的主題如同特洛伊木馬一般，”在她看來，電影和小說探討的其實是“永恒的、無法避免的變化，這是我們賴以為生的唯一的東西，”此外，還關(guān)乎“被有意忽視的身份”。
斯文頓向她認為可能愿意參展的藝術(shù)家們發(fā)去了邀請，幾乎每個人都給出了回應(yīng)。參展的藝術(shù)家包括米卡琳娜·托馬斯（Mickalene Thomas），她稱贊斯文頓“獨具慧眼”。（文/錢雪兒）
紐約 | 音樂家勞拉·奧特曼
“雕塑”聲音，為惠特尼雙年展注入“無法安放”的力量
勞拉·奧特曼
在今年的惠特尼雙年展上，勞拉·奧特曼（Laura Ortman）的影像似乎難以安放。
這段時長五分半的視頻描繪了一位藝術(shù)家如同要參加音樂會一樣身著正裝，演奏小提琴，背后則掠過不斷變化的西南部風(fēng)景。音樂從一段門德爾松的樂曲開始，最后進入空靈的聲音景觀。在她演奏時，一位男舞者圍著她移動。
作品名為《我靈魂的殘余》，這是一部介入音樂錄影、影像表演和視頻藝術(shù)之間的作品。它給展館帶來一種難以安放的能量，即便是奧特曼自己也對于雙年展策展人對她的邀請感到一頭霧水。
“你知道我是個音樂家吧？”她回憶起自己的回答。在她解釋了自己的實驗性藝術(shù)實踐與作為表演者的故事之后，策展人詢問她是否有什么可以看一下的東西。于是，她拿出了筆記本電腦里的一段小視頻，是為最近的專輯主打曲所作，專輯名稱同樣是《我靈魂的殘余》。
奧特曼的實踐與視覺藝術(shù)有很強的聯(lián)系。“我曾經(jīng)嘗試過用繪畫和裝置來描述孤獨的感覺，”她說道，“后來，我開始創(chuàng)作自己的音樂，用音樂去填充它們，然后我發(fā)現(xiàn)，聲音才是真正打動我的部分?！敝敝两袢眨匀粚⒆约旱墓ぷ髅枋鰹椤暗袼苈曇簟?。
“有些東西我不知道如何去表達，只有在純粹的聲音里才可以，”奧特曼說道，“制作這個視頻讓我發(fā)現(xiàn)了一首樂曲中我不曾發(fā)現(xiàn)的那一面。我無法用語言來描述?！?strong>（文/錢雪兒）
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