第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽正在上海中華藝術(shù)宮舉行。展覽通過征集、推薦和邀請等多種方式，匯聚了610件老中青幾代美術(shù)家的最新創(chuàng)作。其中既有靳尚誼、全山石等年過八十的藝術(shù)家的新作，也有不少年輕藝術(shù)家的作品，這一展覽更有著一種宏觀的藝術(shù)和社會的總體呈現(xiàn)。中國美術(shù)館館長吳為山對于此次美術(shù)作品展頗為熟悉，除了4月中旬在參與征集作品的評審工作外，自己也有作品參展。他對澎湃新聞表示，這次展覽的不少作品都是到社會中去、真正體驗(yàn)生活創(chuàng)作出來的。
十二藝節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)館館長吳為山在劉海粟美術(shù)館舉行講座
澎湃新聞：你前期參與了“十二藝節(jié)”美術(shù)作品的評審看了展覽，感受如何？
吳為山：從1987年至今，中國藝術(shù)節(jié)三年一次。藝術(shù)創(chuàng)作需要積淀，我認(rèn)為三年的周期比較合理。這次展覽從初評到復(fù)評我一直參與其中，作為美術(shù)評審組副主任、雕塑組長，我覺得整體來講能夠反映當(dāng)代美術(shù)的主流水平。
從年齡結(jié)構(gòu)上說，這次老中青藝術(shù)家都有。因?yàn)樗麄兂砷L的階段不同，從整體上講，他們有中國美術(shù)階段性發(fā)展的鮮明痕跡。比如八十多歲的老藝術(shù)家傾向于寫實(shí)的表現(xiàn)，在表現(xiàn)手法上體現(xiàn)留法歸來的一批教授對他們的影響，也體現(xiàn)了1950年代蘇聯(lián)藝術(shù)家的影響，當(dāng)然他們當(dāng)下的作品也融匯了諸多文化和當(dāng)今現(xiàn)實(shí)，有著一種繼承。
中年藝術(shù)家（50到65歲），基本都是1978年恢復(fù)招生后進(jìn)入高校學(xué)習(xí)的。他們的作品中既有傳統(tǒng)，也有改革開放后去歐美訪學(xué)、留學(xué)時對世界文化的認(rèn)識。特別是伴隨改革開放，他們的藝術(shù)有時代特色和承前啟后的責(zé)任感。他們作品中的本體性，也就是如何把寫實(shí)的方式和現(xiàn)代創(chuàng)新、形式的創(chuàng)作結(jié)合，在作品中體現(xiàn)其家國情懷，和老藝術(shù)家是相通的。
青年藝術(shù)家（50歲以下），他們的思想和藝術(shù)性受到現(xiàn)代主義和當(dāng)代主義影響更深，在形式創(chuàng)造和材料運(yùn)用方面有發(fā)展和創(chuàng)新。他們在形式的探索方面更加出眾，在觀點(diǎn)和表現(xiàn)方式方面有同步和不同步的地方。他們突破現(xiàn)實(shí)主義情景化、邏輯化的表達(dá)，把自己的主觀意識融入對現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，更重視主觀意識，但總的來說這些作品沒有在形式語言方面太過個性化，在創(chuàng)新和語言表達(dá)中還是中國當(dāng)代美術(shù)的主流狀態(tài)。作為國家行為的展覽，這比較符合要求，總體上反映當(dāng)代的高水平。
就整體而言，此次展覽的題材更多地專注現(xiàn)實(shí)。中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、國防大學(xué)軍事文化學(xué)院在文旅部的領(lǐng)導(dǎo)下辦了“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究班”，此次展覽中有部分現(xiàn)實(shí)題材作品出自“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究班”，目前看來，這些作品都是到社會中去，體驗(yàn)生活創(chuàng)作出來的，這批青年人的年齡在40歲左右。這些主題班的創(chuàng)作不僅僅體現(xiàn)了青年人的創(chuàng)作，在組織主題班的過程中，有老一輩藝術(shù)家作為老師指導(dǎo)，不斷的把一些有價值的經(jīng)驗(yàn)、技法傳遞給年輕人。
比如“國家主題性美術(shù)創(chuàng)作雕塑研究班”去過西藏、新疆、內(nèi)蒙古、四川、云南等地采風(fēng)，一次次改稿子，其中既有自己的創(chuàng)新，也有在老一輩的關(guān)注和國家的扶持下不斷完善的創(chuàng)作。這也是過去幾屆藝術(shù)節(jié)沒有的，這其中既有個人奇思妙想的構(gòu)思，也有老一輩藝術(shù)家的參與指導(dǎo)，更重要的是體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作。
十二藝節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場
澎湃新聞：在“十二藝節(jié)”美術(shù)作品展中，你有一件反應(yīng)草原題材的作品參展，這和你過去的作品有不同之處，為什么選擇這樣的題材？
吳為山： 我去年夏天在內(nèi)蒙古過了一段時光。內(nèi)蒙古題材我一直很感興趣，也去過多次，畫過一些作品，但沒有用雕塑形式表現(xiàn)過。這次去看他們摔跤、表演，我大有感觸，畫了大量速寫，也用水墨寫生。我感到摔跤手的生命感，那種在自然中流露出的內(nèi)在的自信，是大草原養(yǎng)成的坦蕩豪放粗獷，堅(jiān)定不移的意志，特別是在陽光的照射下，他們的眼睛瞇起來，大草原的陽光照到了他們心里去。所到之處，我能感受到牧民的幸福，我和摔跤手也結(jié)下了友誼，他們把家人帶來和我一起吃羊肉。我畫了不少速寫，仿佛他們就在我身邊，呼之欲出?；乇本┖?，我以摔跤手這個主題來描繪大草原，雕塑中不可能“畫”大草原，于是我描繪摔跤手的頂天立地，通過人來表現(xiàn)偉大自然的性格，你可以感覺到遠(yuǎn)處有燦爛的陽光照射。自然塑造了人，人是自然的對應(yīng)。
有人問我，為什么這尊雕塑的腳做得特別大？我說我做的不是客觀世界中的某一個人，我是通過這個人表現(xiàn)草原。如果我沒有去內(nèi)蒙古考察，沒有深入生活，就沒有這樣的感動，沒有和他們一起喝牛奶、吃羊肉，沒有和他們一起載歌載舞，就沒有對草原養(yǎng)育出的性格的憧憬和無限向往，就創(chuàng)造不出這樣的作品。藝術(shù)家深入生活，要從生活中吸取靈感養(yǎng)分，這太重要了。
第十二屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽現(xiàn)場，此件作品為吳為山《大草原》
澎湃新聞：過去大家對你雕塑的印象主要是名人雕像，比如魯迅、齊白石等，他們雖存在于現(xiàn)實(shí)中，也源于個人心中的勾勒，名人雕像與此次草原題材作品有何異同？
吳為山：我過去所做的《老子》等名人雕像是從文化中尋找感覺，這次是從現(xiàn)實(shí)中尋找感覺，是不同的。過去的作品是把心中形象化為現(xiàn)實(shí)形象，現(xiàn)在的雕塑是把現(xiàn)實(shí)形象化為心中的形象。在做名人雕像前，需要大量閱讀，對他個人歷史和時代有了解，從而提煉出形象。比如創(chuàng)作魯迅雕像，我閱讀了大量魯迅相關(guān)的文字，也去了魯迅紀(jì)念館，而且我小時候家里掛著很多我父親寫的魯迅的文字，我在這樣的氛圍中思考。
現(xiàn)在，我到現(xiàn)實(shí)中去，看到了這些現(xiàn)實(shí)人物，我也寫生，把他們的細(xì)節(jié)，把一個個皺紋很寫實(shí)地畫出來，但這不完全是我需要的。我是從現(xiàn)實(shí)形象升華，變成藝術(shù)形式，變成我心中偉大的自然。在文化與現(xiàn)實(shí)，在理想與現(xiàn)實(shí)，在偉大的自然和人之間找到一個切入點(diǎn)。
在這一次創(chuàng)作后，我可能今后要更多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的普通人。過去是把文化和理想投射到人的身上，比如齊白石身上的線條就是齊白石繪畫中的線條，黃賓虹身上的皺褶就是黃賓虹山水的象征。那么今天，我看到現(xiàn)實(shí)的人，我就想到偉大的自然，我把現(xiàn)實(shí)形象化成文化境界。這是兩個不同的思維方式。以前的雕塑我著重于線條的應(yīng)用，現(xiàn)在用博大雄渾的體積，表現(xiàn)偉大自然的厚重。藝術(shù)家最重要的是不斷給自己找新的課題，而不是沉浸在自己以前固有的被承認(rèn)的成就中，自己重復(fù)自己。這樣可能風(fēng)格表面上很鮮明，但創(chuàng)作性不斷降低。要敢于挑戰(zhàn)自己，敢于把自己從過去已經(jīng)被認(rèn)可的形式中解放出來，敢于不斷創(chuàng)造，在心理、生理和文化思考中創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。
澎湃新聞：在我們的慣常印象中，雕塑是西方團(tuán)塊的形式。當(dāng)然中國也有自己的雕塑形式，比如漢代石雕、佛教造像等，雕塑發(fā)展到今天，中國當(dāng)下的雕塑融合了哪些東西？發(fā)展的脈絡(luò)偏東方還是西方？
吳為山：中國雕塑實(shí)際上也是有傳統(tǒng)的，從三星堆、兵馬俑，到漢代寫意性很強(qiáng)的雕塑，再到元明清，中國雕塑逐步向工藝化發(fā)展。比如，清代的獅子已無秦代的宏大氣象，也無漢唐風(fēng)范。到了民國，中國一下子轉(zhuǎn)向西方學(xué)習(xí)。中國藝術(shù)家到法國學(xué)習(xí)，把西方傳統(tǒng)帶到中國來，一個是肖像傳統(tǒng)，一個是紀(jì)念碑傳統(tǒng)。到了二十世紀(jì)五十年代，蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義被帶到中國；到了八十年代改革開放，西方現(xiàn)代主義涌入；九十年代，西方當(dāng)代主義涌入。所以中國自己的雕塑一直沒有得到很好的發(fā)揮。很多院校中，將傳統(tǒng)雕塑放在博物館，沒有人學(xué)習(xí)，美院中沒有中國傳統(tǒng)雕塑的課，就算有也是“非主流”的。在這種情況下，中國要對世界有重大貢獻(xiàn)，不僅是中國要做出自己的面貌，還要在世界多元文化格局中，對世界提供中國精神、中國面貌、中國風(fēng)格、中國方式。
寫意雕塑的支點(diǎn)是中國歷史上的人物，他們是中國文化的化身，也是一個個里程碑和標(biāo)記，他們是中國文化塑造成的，其形象自然有中國文化精神，而這種精神又能改變形象。
中國美術(shù)館展覽現(xiàn)場
澎湃新聞：你也是中國美術(shù)館館長，通過美術(shù)館，怎么讓中國文化走出去，在網(wǎng)絡(luò)時代，怎樣讓更多的人能走進(jìn)美術(shù)館了解藝術(shù)？
吳為山：中國美術(shù)館是國家的美術(shù)殿堂，收藏了十多萬件作品，同時也是大眾美育平臺，所以要向大眾普及。當(dāng)然也是世界文化交流的窗口，它既面對中國觀眾，也應(yīng)該要將優(yōu)秀中國文化（不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的）推向世界。我們和世界上很多美術(shù)館簽訂了長期、互惠的協(xié)議，在體制上建立了長期穩(wěn)定的合作關(guān)系。我們現(xiàn)在和很多國家交換辦展并舉辦國際學(xué)術(shù)研討會，這一點(diǎn)非常重要。
另一方面，作為國家美術(shù)平臺，要拿出最好的作品不斷展示，提供導(dǎo)向，提供最高標(biāo)準(zhǔn)。多角度宣傳藏品，宣傳藝術(shù)家，在網(wǎng)絡(luò)等平臺我們還要很好地努力。我認(rèn)為，一張報(bào)紙就是一個展覽平臺，一個微信平臺、一個網(wǎng)站就是一個美術(shù)館。今天的時代是信息社會時代，媒體很重要，我希望通過各種媒體把中國的聲音傳給世界。現(xiàn)在，每一個手機(jī)都是一個發(fā)射臺，一個接收臺，也可以是一個美術(shù)展覽館。我們中國美術(shù)館愿意將藏品的圖片信息向媒體開放，借助媒體的力量向更多人普及美術(shù)。
中國美術(shù)館展覽現(xiàn)場
楊佳怡對此文亦有貢獻(xiàn)
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