英國年度肖像大獎BP獎近日公布結(jié)果，1992年出生的查理·謝弗憑借《穿冬季外套的伊馬拉》摘得冠軍，他的靈感來自于一幅提香畫作。就在人們津津樂道于今年結(jié)果的同時，評委和部分藝術(shù)家卻發(fā)表公開信，要求英國國家肖像館解除石油巨頭BP的冠名權(quán)。
在瑞士，雅娜·文德倫捕捉著世界上那些不常被聽見的聲音，并將聲音作品帶到巴塞爾藝博會。在上海，藝術(shù)家譚平在余德耀美術(shù)館舉辦回顧展覽。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點事件。
倫敦 | 青年藝術(shù)家查理·謝弗
獲得2019年BP肖像獎冠軍，靈感來自提香畫作
查理·謝弗
上周，一年一度的BP肖像獎在倫敦揭曉。來自英國南部城市布萊頓、出生于1992年的青年藝術(shù)家查理·謝弗（Charlie Schaffer）憑借《穿冬季外套的伊馬拉》（Imara in her Winter Coat）奪得冠軍，同時獲得44500美元的獎金和價值約9000美元的委托工作。
查理·謝弗《穿冬季外套的伊馬拉》
評委認為，謝弗畫作的構(gòu)圖十分鮮活，“他精巧地描繪了人工皮草、頭發(fā)、皮膚等多種質(zhì)地和人物神情，這一圖像既是傳統(tǒng)的，也是當(dāng)代的。”
畫面中的伊馬拉，是英語文學(xué)系學(xué)生，謝弗在搬到布萊頓后與她結(jié)識。謝弗說：“她毫無保留的開朗性格和對任何事情充滿好奇心的樣子立刻打動了我?！?/p>
在謝弗冷氣十足的工作室里，伊馬拉穿上她最保暖的外套，一坐就是4個多月。起初，謝弗只想畫下她的面部，但在看到英國國家美術(shù)館里提香的一幅《弗萊卡斯特羅肖像》（Portrait of Girolamo Fracastoro）畫后獲得啟發(fā)，不難看出兩幅作品相似的三角構(gòu)圖和被畫者著裝。
提香《弗萊卡斯特羅肖像》（Portrait of Girolamo Fracastoro），約1528
有意思的是，據(jù)2013年相關(guān)媒體報道，提香的這幅大作自1924年被英國國家肖像館收到后，一直被遺棄在一間小房子里無人問津。后來在藝術(shù)史學(xué)家團隊的修復(fù)、清洗和分析后才確認出自提香。于是，這幅肖像畫和另外12幅提香的作品被收藏在英國國家美術(shù)館，該館也成為世界上規(guī)模最大的提香作品公共收藏之一。
2019年BP肖像獎吸引了84個國家的參賽者，共計遞交2538件作品。冠軍及其他獲獎作品自6月13日至10月20日在英國國家美術(shù)館展出。（文/畹町）
倫敦 | BP肖像獎評委、藝術(shù)家蓋瑞·休姆
發(fā)表公開信，要求解除石油企業(yè)BP對肖像獎的冠名權(quán)
蓋瑞·休姆
上周，就在BP肖像獎公布之際，本屆評委之一、藝術(shù)家蓋瑞·休姆（Gary Hume）發(fā)表公開信，要求英國國家肖像館館長尼古拉斯·庫里南（Nicolas Cullinan）解除石油巨頭BP的冠名。
“要不我們遠離世界上最大的石油生產(chǎn)商，努力降低碳排放；要不我們繼續(xù)讓BP和它的經(jīng)營合法化，讓問題變得更嚴重，” 休姆在公開信中表示。這封信通過名叫“清潔文化”（Cultural Unstained）的非營利性組織發(fā)表。創(chuàng)建于2016年的該組織旨在叫停文化機構(gòu)從燃料企業(yè)獲得資金。
休姆認為，環(huán)境危機日益加重，繼續(xù)以BP冠名，不利于英國國家肖像館的聲譽、社會關(guān)系和公共信任，他敦促庫里南館長盡快找到替代方案。休姆建議，首先在評委會名單中剔除BP英國文化藝術(shù)部主管。
“清潔文化”還公開了第二封信，作者包括往屆BP獎得主和參展藝術(shù)家。2008與2011年BP獎的兩位得主在信中表示，“由于藝術(shù)資助的減少，藝術(shù)家面對機會時其實沒有什么選擇余地，作為這一領(lǐng)域的頂尖比賽，每年評獎的肖像館是獨一無二的平臺。為此，我們必須與全球最嚴重的污染者和環(huán)境破壞者之一BP合作，假意尊重，這非常不公?！?/p>
BP代表回應(yīng)《衛(wèi)報》稱：“對于BP在能源轉(zhuǎn)型中的作用，我們立場明確。我們支持《巴黎協(xié)定》，正在采取行動，推動世界向低碳未來過渡?！?/p>
英國國家肖像館向《Artnet》表示，尊重人們表達觀點的權(quán)利，感謝所有參賽者和評委。BP的支持使藝術(shù)家的才能得到公認，2018年有27.5萬觀眾免費參觀了肖像展。英國肖像獎舉辦至今已有40年，近30年均由BP冠名。（文/畹町）
瑞士 | 聲音藝術(shù)家雅娜·文德倫
將瑞士汝拉山谷的聲音“搬”到巴塞爾藝博會：“圖像從不是故事的全部”
雅娜·文德倫在汝拉山谷記錄聲音。
近日，挪威聲音藝術(shù)家雅娜·文德倫（Jana Winderen）在瑞士巴塞爾藝博會上帶來了她的新作品，作品由多個音軌組成，記錄了瑞士汝拉山谷這片獨特棲居地上的聲音。文德倫希望聽眾能夠借此對于這篇風(fēng)景有更深刻、更有層次的理解。她的錄音總是在捕捉世界上那些不常被聽見的聲音，并讓人看到，人類生活的喧鬧有時候會蓋過周圍環(huán)境的輕聲細語。
“當(dāng)你在聽某個聲音的時候，你常常也是在想象某個形象，”文德倫說道?！拔覀兂３Ｔ谝曈X層面上思考事物，但我們其實一直被聲音所環(huán)繞。這也是我們經(jīng)驗的一部分，就像一陣微風(fēng)，或是我們的皮膚所能感知的一絲氣流一樣。所有的這些信息共同編織了我們對于世界和事物的認知?！?/p>
在這件作品中，文德倫采集了游客說話的聲音、湖邊清晨自然萬物的“合唱”以及森林里的各種聲響。“在森林里，那些300歲的老樹讓我感到激動。大樹靜靜地觀察著時間的流淌，對于它們而言，時間的流逝比我們緩慢得多：它們見過一代又一代的人、鳥，野獸和昆蟲?！?/p>
文德倫生于1965年。起初，她做雕塑，1992年開始，她決定不再創(chuàng)造這些無題?！皩ξ襾碚f，制作這些物體并且將它們儲存起來沒有意義了，我想要創(chuàng)造基于聲音的作品，和雕塑繪畫一樣，只是，它不會占據(jù)物理空間?！蔽牡聜愓f道。她覺得聲音可以直達人的情感，這是表現(xiàn)某些議題的重要方式，“比如，人們驚異于我所記錄的水下聲音，接著，我可以告訴他們背后的故事。圖像從來都不是故事的全部。”（文/錢雪兒）
上海 | 藝術(shù)家譚平
在長長的展廳中奏響藝術(shù)和人生的“雙重奏”
譚平
近日，藝術(shù)家譚平回顧展“雙重奏”在上海余德耀美術(shù)館舉行，展覽展出譚平的40余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻。美術(shù)史家、藝評家巫鴻擔(dān)任策展人。
1984年，譚平畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，八十年代末留學(xué)德國柏林藝術(shù)大學(xué)，獲碩士學(xué)位。1995年，他開始籌建中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計專業(yè)。譚平曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長、中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院副院長。
展覽名稱“雙重奏”揭示了譚平的創(chuàng)作生涯中，版畫和油畫兩種藝術(shù)形式并行的探索軌跡。在55米長的展廳中，一側(cè)的白墻上展示了他從進入央美以前直到現(xiàn)在的作品。他的創(chuàng)作逐漸從具象轉(zhuǎn)向抽象，從描繪所見的外在事物到表達不可見的內(nèi)在敘事。另一側(cè)的白墻則呈現(xiàn)了他的作品《+40m》：他用木刻版畫的形式刻制，歷時6小時，在木板上刻下了沉入生命的“一劃”。
譚平 《彳亍》影像 展覽現(xiàn)場圖
第二個展廳展出譚平的場域繪畫，他將畫下的色塊個線條一層層地覆蓋，相較于結(jié)果，留在他個人經(jīng)驗中的過程更為重要。展覽以影像《彳亍》結(jié)束，譚平在2014-2015年間創(chuàng)作了一系列素描作品，他規(guī)定每張素描的實踐不超過兩分鐘，這些作品如同時間碎片，記錄他內(nèi)心的一個個瞬間。（文/錢雪兒）
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