從文徵明《五瑞圖》談江南文化和菖蒲奇石

5月17日至19日，上海劉海粟美術(shù)館展出一件館藏高近1.89米的巨幅文徵明《五瑞圖》，并在這三天圍繞這一館藏，開(kāi)啟名為“存天雅集·博物賞識(shí)”系列的線上直播與線下雅集。

這一幅《五瑞圖》曾為劉海粟先生的收藏，畫面左上方有三枚劉海粟印章。畫面中可見(jiàn)古柏、奇石、靈芝、萱草和祥云，這些祥瑞元素代表著中國(guó)人為國(guó)泰民安及個(gè)人平安、幸福、健康的祈福，尤其對(duì)當(dāng)下有特殊的意義。

文徵明 《五瑞圖》 劉海粟美術(shù)館館藏 畫心：長(zhǎng)，189.1厘米；寬，94厘米

5月17日下午舉行了主題為“當(dāng)代視角下的《五瑞圖》”的首場(chǎng)直播，上海劉海粟美術(shù)館館長(zhǎng)阮竣邀澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言，策展人、藝術(shù)批評(píng)家王南溟從《五瑞圖》漫談當(dāng)代視角下的《五瑞圖》；在5月18和19日晚，上海博物館書(shū)畫部副研究員孫丹妍和上海書(shū)畫出版社編輯蘇醒，以及江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師王大濛、中國(guó)傳統(tǒng)賞石收藏愛(ài)好者張弛和青年畫家謝興濤分別從文徵明和明代仕人社交生活、江南文化，以及菖蒲賞石文化的角度，解析《五瑞圖》，“澎湃新聞”呈現(xiàn)兩場(chǎng)“對(duì)談”實(shí)錄：

5月18日晚，上海博物館書(shū)畫部副研究員孫丹妍（中）和上海書(shū)畫出版社編輯蘇醒（左）討論《五瑞圖》

從文徵明《五瑞圖》談起

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沈周《西山紀(jì)游圖》（局部）

文徵明與吳門畫派

蘇醒：畫這張畫的時(shí)候，文徵明已經(jīng)80歲了。史料說(shuō)，文徵明生下來(lái)就脊柱突出，8歲的時(shí)還不能站立，不能說(shuō)話。他是晚慧的一個(gè)人。他和唐寅是同年，唐寅則是非常早慧。文徵明一開(kāi)始并不叫文徵明，而是叫“文壁”。文徵明的父親叫文林，生了三個(gè)兒子，大兒子叫文奎（奎木狼），二兒子就是文壁（壁水貐），三兒子叫文室（室火豬）。這三個(gè)字都是星宿的名字。

文徵明到40多歲的時(shí)以字作為名，然后自己另外起了一個(gè)字叫“徵仲”，然后他就開(kāi)始署“文徵明”一直到老。文徵明20歲時(shí)向沈周學(xué)畫，沈周是“明四家”之首，也是最長(zhǎng)的一位，非常德高望重，文徵明一畫就一發(fā)不可收拾，繪畫上的才能就被激發(fā)出來(lái)了。

宋 崔白 《雙喜圖》 絹本設(shè)色  臺(tái)北故宮博物院藏

《五瑞圖》是一張山水畫，但是其中又有花卉的元素，這個(gè)是比較特別的。在宋代的時(shí)候，有那么幾張畫也有類似的屬性。比如說(shuō)崔白的《雙喜圖》，畫了一只兔子兩只喜鵲。但是整個(gè)背景是有一點(diǎn)山水味道的。北宋宗室畫家趙士雷畫的《湘鄉(xiāng)小景圖》，也是山水為背景，以山水和池塘、禽鳥(niǎo)、樹(shù)木結(jié)合。畫樹(shù)木，枝節(jié)盤錯(cuò)，是文徵明的特色。所以這幅《五瑞圖》既注重物理形態(tài)又注重用筆，所以晚明時(shí)期的總結(jié)是“吳門畫重理，松江畫重筆”。重筆，也就是說(shuō)不再重視物理的真實(shí)性，完全是一種筆墨，但是在文徵明這里，還是筆墨與格法、造型并重的一個(gè)感覺(jué)。

宋 趙士雷《湘鄉(xiāng)小景圖》（局部）

孫丹妍：中國(guó)的山水畫和花鳥(niǎo)畫，有一種存在于兩者之間的繪畫形式稱之為“全景花鳥(niǎo)”，宋元畫家受北宋大山大水的影響，把花鳥(niǎo)置于大山大水比較遼闊的情況下去畫。在山水畫成熟之前有一種“前山水畫”叫“山水松石格”，當(dāng)時(shí)畫家還不具備表現(xiàn)全景山水的能力，但是他已經(jīng)具備了把一棵松樹(shù)或者是一塊石頭畫得很好的能力，“山水松石格”其實(shí)就是大花鳥(niǎo)小山水，就是在特寫的花鳥(niǎo)當(dāng)中有山水的元素。但這在文徵明畫中比較少見(jiàn)。文徵明的花鳥(niǎo)畫主要是竹石和玉蘭。竹石又分兩種，如果竹子和石頭在一起，他的竹子學(xué)倪瓚，石頭學(xué)趙孟頫，就是融入書(shū)法筆意的寫意竹石。畫墨竹學(xué)北宋文同。玉蘭花他畫得比較精。像這種山水和花鳥(niǎo)結(jié)合、而且還是青綠山水比較少見(jiàn)。

趙孟頫行書(shū)自題《枯木竹石圖》

吳門畫派還是學(xué)宋人多，并不是把筆墨作為唯一的最重要的表現(xiàn)形式。當(dāng)然文徵明也臨過(guò)很多古畫，當(dāng)然文徵明的“臨”和董其昌的“臨”是不一樣的，董其昌的“臨”法是我用我法。文徵明是怎么臨的呢？

在文徵明79歲的時(shí)候，他看到了宋代趙伯駒、趙伯骕的兩張青綠山水。其中一張是趙伯駒的畫，還有一張是趙伯骕的《后赤壁圖》，文徵明是仔仔細(xì)細(xì)的臨的?，F(xiàn)在文徵明臨的這一本在臺(tái)北故宮博物院收藏，可以看出來(lái)的他是按照趙伯骕的畫臨的。趙伯骕《后赤壁圖》可能獻(xiàn)給嚴(yán)世蕃了，但現(xiàn)在不知所蹤。文徵明這張畫留下來(lái)了，我們也可以通過(guò)他的這張畫去看一下趙伯骕的畫的樣子。這張畫又與《五瑞圖》的風(fēng)格很像，是屬于文徵明青綠山水加仿古，皴染少而染色多。

文徵明 仿趙伯骕后赤壁圖 卷(局部)

青綠山水是空鉤無(wú)皴的。在元代之前青綠只鉤一個(gè)輪廓線，輪廓線下面用很厚重的青綠顏色去染，所以它只有鉤和染兩個(gè)步驟，所謂山水畫的“皴法”是沒(méi)有的。到了趙孟頫“元四家”“重筆，用筆的皴擦把山水的質(zhì)感留在紙面。大青綠山水用皴法就不適合，因?yàn)榈V物顏色會(huì)把筆法全部覆蓋。所以趙孟頫就創(chuàng)造了一種小青綠山水，皴染并重，他用皴筆把山石樹(shù)木畫好，他用很鮮明漂亮的青綠顏色，但青綠不把筆墨覆蓋掉。小青綠可以兩者兼得，既可以看到文人筆墨情趣的一面，也可以保留青綠山水富麗堂皇，比較漂亮的特點(diǎn)。趙孟頫創(chuàng)的小青綠畫法之后，其實(shí)在后人繼承發(fā)揚(yáng)比較好的就是文徵明了。

文徵明一生創(chuàng)作的青綠山水很多。這張《五瑞圖》的風(fēng)格應(yīng)該是屬于他比較晚年的風(fēng)格。因?yàn)榇蠹叶贾牢尼缑饔屑?xì)文和粗文的變化，但是細(xì)文和粗文并不是說(shuō)他早年細(xì)晚年突然變粗，而是一生當(dāng)中交替出現(xiàn)的，他早年細(xì)的比較多，也有粗的，晚年也有很細(xì)的。比如說(shuō)這張是屬于他筆墨比較放得開(kāi)的，但是他在81歲的時(shí)候，畫了一張很細(xì)很細(xì)的《真賞齋圖》，所以他一生青綠山水的變化也是很多的。

文徵明 《真賞齋圖》（81歲作） 紙本淡設(shè)色 28.6×79cm 上海博物館藏

蘇醒：《五瑞圖》是嘉靖己酉年畫的，這一年文徵明還畫過(guò)兩張純山水畫，但是構(gòu)圖和大的結(jié)構(gòu)和這張畫非常像。一張是《古木寒泉圖》，還有一張《灌木寒泉圖》都是同類題材。我猜想，一個(gè)畫家在很近的時(shí)間里就創(chuàng)作了三件大作品，可能用的是同一個(gè)稿子，同一個(gè)想法，自己的習(xí)慣創(chuàng)作了類似的構(gòu)圖，這也是一個(gè)畫家常用的手法。

文徵明《古木寒泉圖》

文徵明與江南文化

孫丹妍：其實(shí)文徵明與畫家、鑒藏家的交往非常多，對(duì)一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)這也是很重要的。而且文徵明作為明代吳門畫派鼎盛時(shí)期的代表人物，他和各個(gè)方面的交往也是對(duì)吳門畫派風(fēng)格的推廣是很關(guān)鍵的。

江南在文學(xué)、繪畫被大家經(jīng)常提到的。但我們想象中的江南就是吳門畫派，也可以說(shuō)是文徵明給大家描繪出來(lái)的，顏色富麗，在庭園中安逸、富足，沒(méi)有忙忙碌碌，很休閑，這才是我們想像當(dāng)中所謂的江南。

文徵明 《江南春詞意圖卷》（局部）

蘇醒：明代蘇州經(jīng)濟(jì)是全國(guó)最繁榮的地方，是魚(yú)米之鄉(xiāng)。文徵明生活期間沒(méi)有什么戰(zhàn)亂，文徵明喜歡自己造園，在書(shū)齋里做畫，所以他們的畫又有一個(gè)名字叫“書(shū)齋山水”。

明人特別喜歡玩，文徵明曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句話，“吾之書(shū)屋多于印上起造”,比如說(shuō)文徵明有翠竹軒、玉蘭堂等好幾個(gè)和華木有關(guān)的齋號(hào)?？梢钥闯鰞牲c(diǎn)，他非常喜歡花，他又喜歡刻印，他的兒子文彭是大篆刻家，文徵明就說(shuō)，我的宅號(hào)都是從印上起造，而不是說(shuō)真的建起來(lái)。這就說(shuō)明富足了之后，玩其實(shí)就是一種生活的興趣。

明 文徵明《 玉蘭圖卷》（ 局部）

孫丹妍：明代文人閑適的生活也是現(xiàn)代人很向往的。你看文徵明畫那么多的別號(hào)圖也可以看出他的交友很廣闊。他給很多人畫過(guò)，比如說(shuō)他畫過(guò)《東園圖》，東園是徐達(dá)的第五世孫徐泰時(shí)的園子。他給吳寬的侄子畫過(guò)《影翠軒圖》，你看到文徵明畫的某某齋，都是真實(shí)有的，不會(huì)是亂想出來(lái)的，都是真的有一個(gè)園子給他畫的。

文徵明也被稱為文待詔，他是做過(guò)官的。這就要說(shuō)到文徵明的交友了，其實(shí)在明代，吳中的文人在官場(chǎng)上是很大的存在?！睹魇贰の脑穫鳌酚涗浟水?dāng)時(shí)的文人，就是能夠排上號(hào)的文人有140人，吳中的文人有45個(gè)，差不多占了三分之一。而且吳中文人有一個(gè)互相提攜的傳統(tǒng)。文徵明的父親文林是當(dāng)官的，像吳中文人當(dāng)?shù)膬蓚€(gè)最大的官吳寬和王鏊，都是他父親的朋友。他們?cè)诤苄〉臅r(shí)候就認(rèn)識(shí)文徵明，然后把他介紹給當(dāng)時(shí)的官場(chǎng)高級(jí)的文人。所以文徵明很早就在高級(jí)的官僚圈已經(jīng)享有盛譽(yù)，到他50多歲當(dāng)待詔的時(shí)候，人脈已經(jīng)是很豐富了，所以他在京城才有這么大的名氣。吳門畫派的影響成為全國(guó)的審美風(fēng)潮了，這和文徵明的交友，以及吳中文人在明代政壇的影響力也有關(guān)。

文嘉作品

文徵明是吳門畫派承上啟下的人，他承的是沈周那一代老的，所謂的吳門畫派其實(shí)就是“文徵明畫派”，吳門畫派后面的那些人，都是文徵明的學(xué)生。他有那么多的學(xué)生人數(shù)，影響那么大，吳門畫派賴以延續(xù)，都是和文徵明有關(guān)的。文徵明是一個(gè)合適時(shí)代出現(xiàn)的合適的人，他的性格、家世也好都是順勢(shì)而生的吳門畫派最鼎盛時(shí)期的領(lǐng)袖人物。因?yàn)樗山矊賲堑兀洳婚_(kāi)始就把文徵明作為自己超越的對(duì)象。

董其昌，《集古樹(shù)石畫稿》 （局部）

蘇醒：如果說(shuō)三代的話，沈周是第一代領(lǐng)袖，文徵明是第二代領(lǐng)袖，第三代領(lǐng)袖就是董其昌。為什么說(shuō)這三個(gè)人有不可取代的作用或者地方呢？第一，這三個(gè)人本身都是大書(shū)畫家；第二，他是有收藏和鑒定的，鑒藏是非常重要的一塊。唐伯虎的畫不下于文徵明，但是他自己沒(méi)有什么收藏。大收藏家項(xiàng)元汴，中國(guó)現(xiàn)存的古書(shū)畫你隨便翻翻都有項(xiàng)元汴的印，但是他自己又不怎么畫。所以說(shuō)能夠集鑒藏和書(shū)畫創(chuàng)作為一體的，只有沈周、文徵明和董其昌。

5月19日晚，江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授王大濛（中）、中國(guó)傳統(tǒng)賞石收藏愛(ài)好者張弛（左）和青年畫家謝興濤（右）

當(dāng)代生活中，如何“玩”菖蒲奇石

《五瑞圖》中的草、石文化

王大濛：《五瑞圖》當(dāng)中的草、石、靈芝等放在一起，也是跨時(shí)空的，揭示了作者內(nèi)心對(duì)美好的向往。那么，在當(dāng)代生活中如何“玩”菖蒲和奇石，中國(guó)人創(chuàng)造這個(gè)“玩”字非常有深意。

王大濛的菖蒲雅室

中國(guó)文化當(dāng)中的“玩”是高級(jí)的，是沒(méi)有功利的。實(shí)際上以前的文人也是玩的狀態(tài)，沒(méi)有功利的思想。很多古代名家畫畫都是不賣錢的，是根據(jù)他生活的狀態(tài)來(lái)畫畫的。比如說(shuō)文徵明的畫，我們欣賞他的畫，一點(diǎn)也感覺(jué)不到功利心，而且時(shí)空會(huì)被拉長(zhǎng)。

蔡斯民拍攝朱屺瞻在擺弄菖蒲

菖蒲在我國(guó)已經(jīng)有2000多年的歷史，真正作為一種文化的草是從唐代開(kāi)始，文人留下了很多歌頌菖蒲的詩(shī)篇，宋代陸游說(shuō)“雁山菖蒲昆山石”，所以配雁蕩的菖蒲最美的石頭是昆石。

我為什么喜歡菖蒲？因?yàn)檩牌丫哂形娜讼蛲淖鋈藰?biāo)準(zhǔn)。菖蒲有四個(gè)品格：忍寒苦、安淡泊、伍清泉、侶白石。

這四句話，也是文人一千多年來(lái)追求的精神，伴隨著文化的成長(zhǎng)、進(jìn)步。菖蒲在當(dāng)代也火了，也有說(shuō)品茶是一大俗，菖蒲是一大俗，現(xiàn)在玩什么就是“俗得很”。這個(gè)“俗”，我也在想一個(gè)問(wèn)題。古人玩一棵草都玩得那么有文化、有深度，我們?yōu)槭裁窗压湃擞猩疃?、有文化的東西“玩”俗了？作為當(dāng)代來(lái)說(shuō)，怎么“玩”古代的文化，就是不要帶有任何的功利心。帶著有情趣、好玩的心態(tài)。

昆石菖蒲兩相宜（王大濛藏）

另外我們也要注重文化的積淀，要多讀書(shū)，讀古人的書(shū)，讀中外的書(shū)，讀經(jīng)典的書(shū)。如果說(shuō)我們沒(méi)有長(zhǎng)期文化的積淀，沒(méi)有多讀書(shū)，沒(méi)有思想的積淀，我們欣賞一個(gè)東西，我們只能停留在表層，玩不深，深入不進(jìn)去，所以就變成了“俗”。

每個(gè)的人生都是幾十年，如果說(shuō)你有知識(shí)的積淀，你的人生體驗(yàn)將是完全不同的。我覺(jué)得人活在世上關(guān)鍵還是要有文化，有了文化之后對(duì)這個(gè)世界的理解和體悟會(huì)不一樣。

張大千《菖蒲》

《五瑞圖》確實(shí)畫得非常好。中國(guó)繪畫不會(huì)像西方的畫那樣那么沖擊你的眼睛，但是中國(guó)繪畫是慢慢滋潤(rùn)你的心田，讓你欲罷不能。如果說(shuō)只是沖擊，之后沒(méi)有延續(xù)，那就是沒(méi)有回味。我覺(jué)得中國(guó)人對(duì)繪畫的理解是非常厲害，就是讓你慢慢的品。所以中國(guó)人說(shuō)藝術(shù)要有張力，而不是沖擊力。

明 董其昌《夏木垂陰圖》 軸

中國(guó)畫就是讓人慢慢去品味、回味。比如說(shuō)文徵明的《五瑞圖》，這張畫在明代的畫再欣賞一千年也看不厭的。文徵明作為一個(gè)大文人大畫家，他比我們看得深，他的情感比我們豐富得多，他通過(guò)藝術(shù)的筆墨表達(dá)出來(lái)之后，我們就慢慢去體會(huì)它，好的繪畫是永遠(yuǎn)看不盡的。

我跟菖蒲之間的關(guān)系是好朋友，我每天早上吃早飯前必須要打理菖蒲，要問(wèn)每一盆好，看看它們是不是缺水，長(zhǎng)得怎么樣，有沒(méi)有長(zhǎng)新苗，都會(huì)給我淡淡的喜悅。中國(guó)人的喜悅憂傷都不是那么的濃烈，這就是中國(guó)文化。我和菖蒲的關(guān)系，與其說(shuō)我養(yǎng)菖蒲，不如說(shuō)菖蒲養(yǎng)著我，菖蒲確實(shí)給了我很多精神上的提高。

謝興濤：其實(shí)在古代文人的生活中，菖蒲和石頭都是不可或缺的一部分。尤其是晚清以后文人的生活當(dāng)中，菖蒲和石頭越來(lái)越重要。在唐、五代乃至北宋，山水畫的發(fā)展到成熟階段，石頭不是作為單獨(dú)的個(gè)體出現(xiàn)的，而是作為山水畫當(dāng)中的一個(gè)局部，是作為山水畫的基本元素出現(xiàn)的。

北宋 趙佶 祥龍石圖卷

到了北宋之后，隨著宋徽宗對(duì)石頭的熱愛(ài)，他從蘇州把太湖石運(yùn)到開(kāi)封做園林，他也畫了很多石頭的繪畫，尤其是《祥龍石圖》，這是現(xiàn)在北宋傳下來(lái)的最有代表性的以石頭為主題的創(chuàng)作。

其實(shí)《五瑞圖》也可以認(rèn)為是一張山水畫，其實(shí)它是山水畫的局部，他是畫了一棵樹(shù)，一棵草，幾塊石頭，是把它作為山水畫的局部放大來(lái)處理的。這說(shuō)明了從宋代、元明繪畫的發(fā)展，就是私人化的進(jìn)程。更注重的是有我的狀態(tài)，宋代的繪畫是無(wú)我的狀態(tài)，是對(duì)自然狀態(tài)的表述。而到元代之后的繪畫，更多是關(guān)注自我的狀態(tài)，是一個(gè)有我的境界。以至于到了晚明之后，晚明的生活狀態(tài)，以文徵明為代表的，包括后來(lái)他的《長(zhǎng)物志》，對(duì)明代文人的生活狀態(tài)，從每個(gè)細(xì)節(jié)上都描繪的非常具體，這就是明代文人的精細(xì)感。就可以體現(xiàn)出中國(guó)人玩任何一個(gè)東西的時(shí)候，玩到極致的時(shí)候就不是簡(jiǎn)單表面的玩，而是深層次的意義，把它寓意到人，把人的精神狀態(tài)加在它的身上，從它的身上看到人的品格和品質(zhì)。你不能簡(jiǎn)單把它看成是一塊石頭，一棵小草，而是要更多的看到文化的意義。

張馳：這幾年我們聊的最多的一個(gè)問(wèn)題就是石頭的四個(gè)字“瘦、透、漏、皺”，這個(gè)其實(shí)是古人給我們的賞石審美的標(biāo)準(zhǔn)。但是這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)和我們有點(diǎn)不太符合了。因?yàn)槲覀儾皇且粋€(gè)每個(gè)人都有一間書(shū)房，有一個(gè)條案，現(xiàn)在大家都住在一個(gè)“盒子”里?，F(xiàn)在我們的家具都變了，還怎么玩呢？

賞石是天然的雕塑作品，是大自然饋贈(zèng)給我們的。我們現(xiàn)在更多要走另外一條路，就是我們要學(xué)習(xí)、了解它。