江戶時代前期畫家尾形光琳創(chuàng)作的《燕子花圖屏風》被日本政府指定為“國寶”，目前是根津美術館的鎮(zhèn)館之寶?！兑羷菸镎Z》里的和歌“京中紅袖經(jīng)年好，遠道羈愁此日情”被畫家融入畫中。
由于新冠疫情，原定于四五月間舉行“國寶燕子花圖屏風：色彩的誘惑”特別展已經(jīng)中止?！芭炫刃侣劇す糯囆g”欄目通過介紹這件展品以及尾形光琳其他作品，呈現(xiàn)這位藝術家和這幅杰作的經(jīng)久魅力。
江戶時代前期畫家尾形光琳（1657-1716）創(chuàng)作的《燕子花圖屏風》，在貼上金箔的屏風畫面上僅使用群青、青綠兩種顏料描繪了一簇簇繁茂的燕子花。這種青色、綠色與金色的色彩組合，在日本美術中歷史悠久，獨具特色，而該作品也呈現(xiàn)了江戶時代獨特的美感。日本根津美術館原定于四五月間舉行“國寶燕子花圖屏風：色彩的誘惑”特別展（受疫情影響已宣布中止），以《燕子花圖屏風》為中心，同時展出以三色組合為特色的佛教繪畫、金碧山水、陶藝作品等其他藝術品。
尾形光琳《燕子花圖屏風》（左架）
尾形光琳《燕子花圖屏風》（右架）
尾形光琳的家族在京都經(jīng)營著名和服商店“雁金屋”，雖然并無顯赫血統(tǒng)，但光琳的曾祖父道春娶出身京都望族本阿彌氏的法秀為妻，得以不斷擴大經(jīng)商規(guī)模，17世紀初的“雁金屋”交易記錄中甚至留有“淺井三姊妹” （淺井長政與織田信長之妹阿市夫婦的三個女兒，分別嫁給了豐臣秀吉、京極高次和德川秀忠）及豐臣、德川家訂制和服的記錄。法秀之弟本阿彌光悅（1558-1637）是桃山時代到江戶時代初期的京都市民文化（此處“市民”日文原文為“町衆(zhòng)”，指室町時代以后京都等都市中組織、運營自治性共同體的人們，包括從事商業(yè)金融活動者及居住在該地區(qū)的貴族、官員等，姑且譯作“市民”，但外延與西方歷史中的“市民”有所區(qū)別）的代表性人物，繼承了光悅血脈的尾形家也隨之成為了京都文化的保有者和傳承者。
十七世紀初的京都文化，一言以蔽之即為“高度凝練的和風趣味”，這是在承襲唐代美術而形成的平安朝“國風文化”基礎上進一步發(fā)展出來的審美傾向。本阿彌光悅復興了平安時代的“料紙”（用于書寫和歌的紙張）裝飾，不僅以金銀泥細線繪制草花或風景，還委托俵屋宗達采用十二世紀已經(jīng)出現(xiàn)的木板云母印刷技術，創(chuàng)造了金銀泥繪畫的嶄新樣式。俵屋宗達的金屏風畫作基本承襲了平安朝的“大和繪”樣式，但又不拘泥于既成流派的風格，具有很強的獨創(chuàng)性和革新性。光琳也深受宗達畫風的吸引，臨摹其所作《風神雷神圖屏風》而成的《風神雷神圖》雖在用色和繪制云朵的筆法上略有變化，但基本上忠實地再現(xiàn)了原作。
尾形光琳《風神雷神圖》 東京國立博物館藏
帶有深刻的平安王朝文化烙印的京都文化中，王朝物語文學也是一個重要的創(chuàng)作源泉，光琳的《秋好中宮圖》即取材自《源氏物語》的女性角色“秋好中宮”。畫面明亮而鮮艷，使用顯色度高的群青色、華麗的朱紅色、金屬系的銀色，呈現(xiàn)出艷麗的色彩效果。青綠色幾帳在現(xiàn)實中應當置于身前以避免他人窺探，而在畫中卻被安排在秋好中宮身后并與畫面平行，完全遮斷了觀者投向畫面深處的視線。畫面不追求縱深感，而是將描繪的對象清晰地浮現(xiàn)于畫中，產(chǎn)生出平面特有的張力。
尾形光琳《秋好中宮圖》MOA美術館藏
“燕子花”則與平安朝前期的《伊勢物語》頗有淵源?！兑羷菸镎Z》第九段中，離京東去途經(jīng)三河國（今岐阜縣一帶）八橋的主人公（通說此人即為平安朝前期有名的好色美男子在原業(yè)平）一行眼見爛漫盛開的燕子花，深感旅愁又思念居留京城的情人，于是吟詠和歌淚下沾襟——“からころも/著つつなれにし/つましあれば/はるばる來ぬる/旅をしぞ思ふ”這首和歌（筆者姑譯作“京中紅袖經(jīng)年好，遠道羈愁此日情”）運用藏頭技巧，五句的頭文字連起來正是“燕子花”的日文名稱“かきつばた”。光琳還作有條幅畫《伊勢物語 八橋圖》，以傳統(tǒng)“物語畫”的形式完整描繪出業(yè)平主仆眺望濕地中盛開的燕子花和其上架設的小橋這一場景。同樣的“物語畫”還有取材自《伊勢物語》第八十七段的《布引瀑布圖》，描繪了業(yè)平主仆一同仰望布引瀑布的情形。
尾形光琳《伊勢物語 八橋圖》 東京國立博物館藏
尾形光琳《布引瀑布圖》靜嘉堂文庫美術館藏
元祿十四年（1701）前后，光琳創(chuàng)作了《燕子花圖屏風》。此前他臨摹了俵屋宗達為豪商谷正安所作的《松島圖屏風》（宗達作品現(xiàn)藏于波士頓美術館），近距離學習了宗達的造型手法等藝術風格。宗達的《松島圖屏風》是六曲一雙的大規(guī)格作品，他在其中充分發(fā)揮了巧妙的構圖技術，毫不吝惜地使用金、銀等高級礦物顏料，創(chuàng)作了豪華絢爛的金屏風畫?！堆嘧踊▓D屏風》正是這一經(jīng)歷造就的光琳的杰作。《燕子花圖屏風》擇《伊勢物語》第九段的關鍵元素“燕子花”，大膽構思，將其作為巨大屏風畫面的唯一主角。盛開的燕子花在金底色的屏風上絢爛奪目，明快的構圖和金箔、群青色、青綠色的有限素材共同產(chǎn)生出絕妙的藝術效果。右架屏風的四叢燕子花被安排在畫面中央，左架屏風的四叢花朵則被配置在對角線上，兩架屏風呈現(xiàn)出對照性的構圖，這可能是從宗達派屏風畫中獲得的靈感。由此可見，光琳并非意在創(chuàng)作風格清新自然的花卉小品，而是在金箔底色上“構造”花草。
尾形光琳《燕子花圖屏風》
大約十年后創(chuàng)作的《八橋圖屏風》同樣取材自“燕子花”，而《伊勢物語》第九段中的另一重要元素“八橋”同時出現(xiàn)在屏風畫中，顯示出不同于《燕子花圖屏風》的嶄新造型藝術。畫面中橋的形狀相當令人費解，雖然橋下的支柱有著木材質感，但橋面卻像是整塊水泥一般，觀感全非物語故事中敘述的隨意架設在濕泥地上的小橋。八橋從屏風畫面左下方一直延伸到右上方，不時與燕子花叢相碰撞，造型頗具匠心，可以認為光琳是出于構圖藝術的考慮才引入了“八橋”的意象。
尾形光琳《八橋圖屏風》紐約大都會博物館藏
《八橋圖屏風》(左架)
《八橋圖屏風》(右架)
在屏風畫之外，光琳還將“八橋”這一富于詩意的古典意象運用于漆器裝飾工藝中?！鞍藰蛏P繪螺鈿硯箱”用鉛表現(xiàn)橋、用銀表現(xiàn)橋柱、用金箔蒔繪表現(xiàn)葉子、用螺鈿表現(xiàn)花朵，巧妙地運用不同素材，體現(xiàn)出明快的藝術風格。硯盒的六面中有五面以橋相連接，起始于右側面的橋依此伸展經(jīng)過前側面、左側面、盒蓋，最后終止于后側面，這種基于器物形狀的靈活裝飾，是光琳獨創(chuàng)的表現(xiàn)手法。
尾形光琳 《八橋蒔繪螺鈿硯箱》 東京國立博物館藏
尾形光琳《四季草花圖下繪和歌卷》（局部） 本阿彌光悅書、俵屋宗達繪 畠山紀念館藏
此次展出的其他主要藝術品有書寫于平安時代（12世紀）的《陰持入經(jīng)》，最初出于防蟲的需要而將書寫佛經(jīng)所用的紙張用植物染料染成青藍色，后來為表尊重佛典之意，用金泥在青藍色紙張上書寫佛經(jīng)成為了寫經(jīng)的范式。
《陰持入經(jīng)》
鐮倉時代（14世紀）的《春日宮曼荼羅》描繪了郁郁蔥蔥的御蓋山、草木青翠欲滴的春日野環(huán)抱之中的春日宮社殿，筆直延伸的神社參道以金泥描畫，象征此處即為凈土。室町時代（16世紀）的《四季竹圖屏風》通過常青的竹子展現(xiàn)四季變換與時間的循環(huán)往復，在無花紋背景的金底上描繪單種植物的屏風畫正源于室町時代的“大和繪”風格。
《四季竹圖屏風》
桃山時代（16-17世紀）的“黃瀨戶寶珠香合”以黃色為底色，配以盒頂端的綠色相得益彰。江戶時代（17世紀）的“色繪葡萄文大平缽”同樣使用青色、綠色和鮮亮黃色的組合，相比《燕子花圖屏風》則具有異國風情，令人想到運用相似配色、江戶時代傳入日本的“華南三彩”（兩廣、海南地區(qū)燒制的三彩釉陶瓷器，主要使用綠釉，局部涂刷黃釉或褐釉）。
色繪葡萄文大平缽
被日本政府指定為“國寶”的《燕子花圖屏風》是根津美術館的鎮(zhèn)館之寶。2005-2006年，創(chuàng)業(yè)于明治年間、專業(yè)從事文化遺產(chǎn)修復工作的“岡墨光堂”承辦了燕子花圖屏風修復工程。近年，根津美術館每年舉行為期一個月的、以《燕子花圖屏風》為中心的展覽，通過不同主題、不同展品的組合，多角度呈現(xiàn)杰作的深厚魅力。相信今后的展覽能帶給觀眾更為豐富的體驗和感受。
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